從以前，我就很喜歡看各個學校學生社團的舞台劇演出，其一是因為這類的演出大多不用錢（^^），其二是在這些由學生所組成的團體中，往往可以看到許多職業表演者身上，所看不到的青春活力（:P）以及一股對戲劇的熱情！從以前到現在，看了許多學校戲劇社或話劇社的演出，其中有許多令我印象深刻的學校，北一女中的戲劇社，即是一例。
已經有點忘了是從什麼時候開始看北一戲劇社的表演了（如果真的要追朔的話，應該是13th的freeman，而現在是17th了～）其實基本上，高中生或五專生的年紀，演戲的種類大多會据限在某些種類：不是那些所謂文建會的優良劇本，就是一些比較生活化的作品．．．比較起來，北一戲劇的作品給我的感覺，總是給我很特殊的feeling；整體來說，北一戲劇的戲路算是相當廣的，從以前到現在，有搞笑耍笨的“晚宴”，有充滿著前衛風並且充滿豐富想像力的“我和我的身體”，乃至於這一次的“阿水與其他”及“蘋果森林”，不管是那一部作品，在製作上或演出上，都有一定的水準。
也因此，雖然這一次，是在我從來沒去過的“劇樂部”劇團演出這齣戲，但是，我也抱著“一定要去看”的心情，想去看看這一次，北一戲劇又會呈現出什麼樣的作品～
我想，先從兩部戲給我的感覺談起好了；
阿水與其他
一隻水鬼，從海邊到都市。司馬想不開。小山和kelly是情侶。米花玩得很快樂。然後，在一棟公寓的頂樓，他們相遇。繼續。生活。
基本上，我蠻喜歡關於阿水的這個小故事；故事從一個住在頂樓的水鬼（？）開始，如同劇名“阿水與其他”，這是一個關於阿水和其他人的故事．．．其實，在看這齣戲時，有一種很輕鬆的感覺；或許就如同阿水這個“腦中什麼也不想”的角色一般，故事本身也沒有太沉重的壓力，如同一本小時候的故事書，可以讓你輕鬆的閱讀，感覺蠻好，也蠻清新的～^^
蘋果森林
相較於“阿水與其他”，蘋果森林的風格則比較不一樣；在現實的劇本背景中，卻又添加了那麼一點點光怪陸離的劇情（不禁讓我想到“黑洞頻率”～^^|||）。而這部戲，也給予人比較多的想像力；如果真有那麼樣一台可以穿梭時空的電話，你要打給誰？你會打給誰？？？如果接到這麼樣的一通電話，你又會有什麼樣的反應？？？或許阿偉的身世背景，並不是觀眾最關心的（香蕉森林？^^|||），但是劇情的走向，卻不禁讓觀眾沉浸其中，想要知道故事的最後發展．．．是一部很充滿想像力的作品。^^
另外，在編劇方面，不得不佩服兩位編劇的功力！一直以來，“編劇、導演、演員”三項，我一直覺得“編劇”是最困難的（這或許也是台灣的戲劇圈總是缺乏好劇本的原因？）在許多學校的學生大多使用現成劇本的情形下，北一戲劇的兩位高中編劇（莘莘學子？^^|||）肯拿起筆桿子（或者拿起鍵盤？）寫下屬於自己的劇本，先不論劇本寫的好不好，這種精神總是令人讚賞的！^^～不過讚賞歸讚賞，還是得來談談劇本本身究竟寫的好不好啦．．．:D．．．就這兩部作品來說，“阿水與其他”算是一部蠻清新風格的作品，內容講述著一隻住在頂樓的水鬼和其他人的互動，其中我覺得和“米花”的互動算是我覺得較有深刻感受的一段（或許和小時候我喜歡到爸爸公司的頂樓玩有關～^^），至於和司馬以及那對“尖叫”情侶（叫什麼？還不快跑呀？！-_-|||）的互動，我則覺得稍嫌薄弱了一點，總覺得可以再“多那麼一點點”～另外阿水的結局，也是有一種給人沒有ending的感覺；看到幻燈機打出ending的字樣，我的腦海裡浮現出“啊？完啦？？？”的感覺，或許是意猶未盡，或許是結局寫的不知道如何收尾．．．我總覺得結局的地方應該要再加強。
至於“蘋果森林”，整體劇本的結構則比較沒有什麼大問題．．．雖然劇本的時間點切割成三等分（學生時代，失憶，結婚），但是在相互的銜接上倒也沒有什麼大問題。唯一比較讓我會去思考的，是在最後“自殺前的阿偉”和“之後的阿偉”分別透過電話交談的那兩幕．．．感覺上兩個角色似乎在對話內容上好像沒有交集？I mean．．．如果他們兩個是透過電話交談，那麼兩個人的對話應該會相互呼應，例如：
“阿偉１號：你吃飽沒？
阿偉２號：我吃飽了～
阿偉１號：那廁所呢？
阿偉２號：上過了～“
如果是阿偉２號（自殺前的阿偉），那麼他的台詞應該是“我吃飽了．．．上過了．．．”；阿偉１號的台詞則是“你吃飽沒．．．那廁所呢？”．．．但是在劇中，兩個人的台詞似乎並不能夠構成完整的對話．．．這是我的感覺啦！（詳細究竟有沒有，可能要看劇本才知道．．．:P）
不過整體來說，蘋果森林仍然算是一本不錯的劇本！（不過，為什麼劇名要叫“蘋果森林”呀？！阿偉愛吃蘋果我還可以理解．．．那，森林咧？因為制服的顏色？？？^^|||）
在導演方面，“阿水“的導演用了很不錯的手法，來”說”這個故事（話說回來，導演也真夠狠的！竟然叫阿水去那樣玩弄蕃茄醬．．．:P）；而蘋果森林的導演，則也運用了一些道具，加強演員在三階段的區分，幫助演員進入角色以及讓觀眾溶入到舞台上發生的一切；基本上，在導演部分實在沒什麼好挑剔的。^^
接下來，總於要講到演員囉！
準備好了嗎？ＧＯ！！！
（又不是綜藝節目．．．．．^^|||）
李明玓（飾阿水）：
溫暖的春天，硬是強扮成炎熱的夏天；想很多的十七歲學生，硬是強扮成什麼也不想的阿水。
明玓在節目單中如是說。而在舞台上的她，倒也是很成功的演出阿水這個角色．．．什麼也不想的直接把手伸進水桶裡，什麼也不想的把蕃茄醬倒到人形手臂上，什麼也不想的睡在舞台上（會不會因為太累而睡著？:P）明玓在舞台上的“自在”，給人一種很安定的感覺，彷彿頂樓的天台就是他的家，而他也很自在的住在這個屬於他的空間。蠻不錯的演出！^^唯一讓我比較擔心的是，在我看的這一場中，她演完出來謝幕時，竟然頭去撞到天花板的燈具！！！那一副呆呆的模樣，不禁讓我覺得：會不會因為演出阿水這個角色，而使得他的人格發展開始有陰影存在．．．．．？^^|||
杜冠誼（飾司馬）：
司馬這個角色，在戲中則顯得較薄弱點；整齣戲，司馬（一個想自殺的青年）只出現兩場戲；我比較看不出來，司馬想自殺的原因以及其內心。司馬這個角色其實內心戲的戲份頗重，但是或許是劇本本身對司馬的敘述太少，或是冠誼並不能體會司馬的feeling，導致司馬這個角色的說服力稍嫌薄弱一點，讓人比較沒有感覺．．．再加上最後一場戲又是司馬和阿水的對話，角色的薄弱也多多少少間接造成結局的薄弱．．．在角色的強化上，我覺得是冠誼可以再加強的。^^
黃郁晴（飾米花、阿偉）：
郁晴在這兩部戲中的表現，真的可以說是非常的“亮眼”！我所謂的亮眼，指的並不是他的表演有多精彩有多令人驚艷，而是在面對兩齣戲四個角色（米花，小阿偉，失憶阿偉，結婚阿偉）時，郁晴總是能夠抓住該角色的特色，讓觀眾去認同這個角色；“米花”第一次登場的演出，讓我不禁腦中浮現“死小孩”這三個字！^^而阿偉三階段的呈現，也讓觀眾能夠看出阿偉三個階段的不同．．．郁晴在這兩齣戲的表現上，其實沒什麼好挑剔的，很不錯！:)
呂詩捷（飾凱琳、媽媽）：
相較於郁晴的演出，詩捷的說服力就比較不是那麼強了．．．或許郁晴在演出上，佔了道具上的優勢，有領帶和眼鏡可以幫助其進入阿偉的三階段。相較起來，詩捷就比較吃虧了，只有打毛線（趁機做家事作業？:P）來增加一些些角色上的區分．．．但是給人的感覺還是不夠強烈，沒有辦法很明確的看到凱琳和媽媽、以及凱琳各階段的不同．．．這點，我是覺得蠻可惜的～
蕭伊倫＆宋新又（飾情侶）：
呃．．．．．
戲份太少，不知從何談起，
所以．．．．．（略過～^^|||）
再來，談談幕後；整體上來說，幕後的表現都在水準之上。我尤其喜歡“阿水”的音效，那種“環境音效”，讓我雖然是身處在劇樂部的地下室，卻能清楚的感覺到舞台上是阿水所居住的天台！（彷彿有微風吹過～^^）而“阿水”的舞台佈置也很不錯，幾塊水泥磚簡單而有效的區隔了舞台和觀眾之間的分別，舞台上的天線更增添幾許說服力．．．而蘋果森林的各項道具及服裝，也準備的很週到；整體上來說，幕後的表現實在很不錯！（附帶一提：阿水的衣服好可愛！^^）
除了前面講的幾點，還有幾個地方我覺得可以再改進；其一是舞台上貼的地標－為什麼是用“夜光星星”呢？我真的覺得很．．．很怪！看過那麼多齣戲，第一次看到有人用“夜光星星”來做地標以及道具的標示（阿偉的飛機上有一個，而阿偉房間的椅子上也有）；如果場地是屬於大場地就算了，偏偏場地是屬於比較小劇場的形式，“夜光星星”實在是看的一清二楚，而且那個夜光星星又不是平面的（還是稍微有突起那種～）讓人真是覺得很怪！容易從戲中疏離出來（尤其是在蘋果森林演出時，我實在沒有辦法不去注意到阿偉手上那個飛機上的夜光星星～-_-|||）其二，則是場地音響設備的問題；其實，我覺得劇樂部的影響設備還算不錯，可是似乎防磁的功能有些差．．．在我看的那一場，上半場時因為有大哥大或者某種電波經過，導致音響出現雜音；雖然這一點在節目開場前，前台人員就有提醒過觀眾要把手機關機，以免因手機的電波使音響發出雜音，可是我不禁懷疑的是：如果音響這麼靈敏，應該只要有電波經過就會感應到，而不一定非得是觀眾或者場地內的大哥大造成音響的干擾．．．其三，則是座位的問題：椅子太小，屁屁坐的好痛！>.<
總而言之，很高興這次北一戲劇沒有讓我失望，而是讓我擁有一個愉快的下午（也不枉我中餐只吃了巷口福客多的飯團和茶葉蛋．．．因為怕來不及！）如今，或許有的人即將畢業，有的人仍然要在北一戲劇繼續打拚，不管是那一個人，希望你們都能夠清楚的知道自己要走的路，朝未來邁進，一路順風！
謹以這篇文章，送給即將畢業的某些人；而仍然留在freeman的學妹（叫學妹有點奇怪．．．好像我以前是唸北一的！^^|||）們，也希望這篇觀後感，可以作為你們以後精進以及進步的參考和原動力，加油！*^_^*
下次如果還有新戲，一定要告訴我哦！^^
已經有點忘了是從什麼時候開始看北一戲劇社的表演了（如果真的要追朔的話，應該是13th的freeman，而現在是17th了～）其實基本上，高中生或五專生的年紀，演戲的種類大多會据限在某些種類：不是那些所謂文建會的優良劇本，就是一些比較生活化的作品．．．比較起來，北一戲劇的作品給我的感覺，總是給我很特殊的feeling；整體來說，北一戲劇的戲路算是相當廣的，從以前到現在，有搞笑耍笨的“晚宴”，有充滿著前衛風並且充滿豐富想像力的“我和我的身體”，乃至於這一次的“阿水與其他”及“蘋果森林”，不管是那一部作品，在製作上或演出上，都有一定的水準。
也因此，雖然這一次，是在我從來沒去過的“劇樂部”劇團演出這齣戲，但是，我也抱著“一定要去看”的心情，想去看看這一次，北一戲劇又會呈現出什麼樣的作品～
我想，先從兩部戲給我的感覺談起好了；
阿水與其他
一隻水鬼，從海邊到都市。司馬想不開。小山和kelly是情侶。米花玩得很快樂。然後，在一棟公寓的頂樓，他們相遇。繼續。生活。
基本上，我蠻喜歡關於阿水的這個小故事；故事從一個住在頂樓的水鬼（？）開始，如同劇名“阿水與其他”，這是一個關於阿水和其他人的故事．．．其實，在看這齣戲時，有一種很輕鬆的感覺；或許就如同阿水這個“腦中什麼也不想”的角色一般，故事本身也沒有太沉重的壓力，如同一本小時候的故事書，可以讓你輕鬆的閱讀，感覺蠻好，也蠻清新的～^^
蘋果森林
相較於“阿水與其他”，蘋果森林的風格則比較不一樣；在現實的劇本背景中，卻又添加了那麼一點點光怪陸離的劇情（不禁讓我想到“黑洞頻率”～^^|||）。而這部戲，也給予人比較多的想像力；如果真有那麼樣一台可以穿梭時空的電話，你要打給誰？你會打給誰？？？如果接到這麼樣的一通電話，你又會有什麼樣的反應？？？或許阿偉的身世背景，並不是觀眾最關心的（香蕉森林？^^|||），但是劇情的走向，卻不禁讓觀眾沉浸其中，想要知道故事的最後發展．．．是一部很充滿想像力的作品。^^
另外，在編劇方面，不得不佩服兩位編劇的功力！一直以來，“編劇、導演、演員”三項，我一直覺得“編劇”是最困難的（這或許也是台灣的戲劇圈總是缺乏好劇本的原因？）在許多學校的學生大多使用現成劇本的情形下，北一戲劇的兩位高中編劇（莘莘學子？^^|||）肯拿起筆桿子（或者拿起鍵盤？）寫下屬於自己的劇本，先不論劇本寫的好不好，這種精神總是令人讚賞的！^^～不過讚賞歸讚賞，還是得來談談劇本本身究竟寫的好不好啦．．．:D．．．就這兩部作品來說，“阿水與其他”算是一部蠻清新風格的作品，內容講述著一隻住在頂樓的水鬼和其他人的互動，其中我覺得和“米花”的互動算是我覺得較有深刻感受的一段（或許和小時候我喜歡到爸爸公司的頂樓玩有關～^^），至於和司馬以及那對“尖叫”情侶（叫什麼？還不快跑呀？！-_-|||）的互動，我則覺得稍嫌薄弱了一點，總覺得可以再“多那麼一點點”～另外阿水的結局，也是有一種給人沒有ending的感覺；看到幻燈機打出ending的字樣，我的腦海裡浮現出“啊？完啦？？？”的感覺，或許是意猶未盡，或許是結局寫的不知道如何收尾．．．我總覺得結局的地方應該要再加強。
至於“蘋果森林”，整體劇本的結構則比較沒有什麼大問題．．．雖然劇本的時間點切割成三等分（學生時代，失憶，結婚），但是在相互的銜接上倒也沒有什麼大問題。唯一比較讓我會去思考的，是在最後“自殺前的阿偉”和“之後的阿偉”分別透過電話交談的那兩幕．．．感覺上兩個角色似乎在對話內容上好像沒有交集？I mean．．．如果他們兩個是透過電話交談，那麼兩個人的對話應該會相互呼應，例如：
“阿偉１號：你吃飽沒？
阿偉２號：我吃飽了～
阿偉１號：那廁所呢？
阿偉２號：上過了～“
如果是阿偉２號（自殺前的阿偉），那麼他的台詞應該是“我吃飽了．．．上過了．．．”；阿偉１號的台詞則是“你吃飽沒．．．那廁所呢？”．．．但是在劇中，兩個人的台詞似乎並不能夠構成完整的對話．．．這是我的感覺啦！（詳細究竟有沒有，可能要看劇本才知道．．．:P）
不過整體來說，蘋果森林仍然算是一本不錯的劇本！（不過，為什麼劇名要叫“蘋果森林”呀？！阿偉愛吃蘋果我還可以理解．．．那，森林咧？因為制服的顏色？？？^^|||）
在導演方面，“阿水“的導演用了很不錯的手法，來”說”這個故事（話說回來，導演也真夠狠的！竟然叫阿水去那樣玩弄蕃茄醬．．．:P）；而蘋果森林的導演，則也運用了一些道具，加強演員在三階段的區分，幫助演員進入角色以及讓觀眾溶入到舞台上發生的一切；基本上，在導演部分實在沒什麼好挑剔的。^^
接下來，總於要講到演員囉！
準備好了嗎？ＧＯ！！！
（又不是綜藝節目．．．．．^^|||）
李明玓（飾阿水）：
溫暖的春天，硬是強扮成炎熱的夏天；想很多的十七歲學生，硬是強扮成什麼也不想的阿水。
明玓在節目單中如是說。而在舞台上的她，倒也是很成功的演出阿水這個角色．．．什麼也不想的直接把手伸進水桶裡，什麼也不想的把蕃茄醬倒到人形手臂上，什麼也不想的睡在舞台上（會不會因為太累而睡著？:P）明玓在舞台上的“自在”，給人一種很安定的感覺，彷彿頂樓的天台就是他的家，而他也很自在的住在這個屬於他的空間。蠻不錯的演出！^^唯一讓我比較擔心的是，在我看的這一場中，她演完出來謝幕時，竟然頭去撞到天花板的燈具！！！那一副呆呆的模樣，不禁讓我覺得：會不會因為演出阿水這個角色，而使得他的人格發展開始有陰影存在．．．．．？^^|||
杜冠誼（飾司馬）：
司馬這個角色，在戲中則顯得較薄弱點；整齣戲，司馬（一個想自殺的青年）只出現兩場戲；我比較看不出來，司馬想自殺的原因以及其內心。司馬這個角色其實內心戲的戲份頗重，但是或許是劇本本身對司馬的敘述太少，或是冠誼並不能體會司馬的feeling，導致司馬這個角色的說服力稍嫌薄弱一點，讓人比較沒有感覺．．．再加上最後一場戲又是司馬和阿水的對話，角色的薄弱也多多少少間接造成結局的薄弱．．．在角色的強化上，我覺得是冠誼可以再加強的。^^
黃郁晴（飾米花、阿偉）：
郁晴在這兩部戲中的表現，真的可以說是非常的“亮眼”！我所謂的亮眼，指的並不是他的表演有多精彩有多令人驚艷，而是在面對兩齣戲四個角色（米花，小阿偉，失憶阿偉，結婚阿偉）時，郁晴總是能夠抓住該角色的特色，讓觀眾去認同這個角色；“米花”第一次登場的演出，讓我不禁腦中浮現“死小孩”這三個字！^^而阿偉三階段的呈現，也讓觀眾能夠看出阿偉三個階段的不同．．．郁晴在這兩齣戲的表現上，其實沒什麼好挑剔的，很不錯！:)
呂詩捷（飾凱琳、媽媽）：
相較於郁晴的演出，詩捷的說服力就比較不是那麼強了．．．或許郁晴在演出上，佔了道具上的優勢，有領帶和眼鏡可以幫助其進入阿偉的三階段。相較起來，詩捷就比較吃虧了，只有打毛線（趁機做家事作業？:P）來增加一些些角色上的區分．．．但是給人的感覺還是不夠強烈，沒有辦法很明確的看到凱琳和媽媽、以及凱琳各階段的不同．．．這點，我是覺得蠻可惜的～
蕭伊倫＆宋新又（飾情侶）：
呃．．．．．
戲份太少，不知從何談起，
所以．．．．．（略過～^^|||）
再來，談談幕後；整體上來說，幕後的表現都在水準之上。我尤其喜歡“阿水”的音效，那種“環境音效”，讓我雖然是身處在劇樂部的地下室，卻能清楚的感覺到舞台上是阿水所居住的天台！（彷彿有微風吹過～^^）而“阿水”的舞台佈置也很不錯，幾塊水泥磚簡單而有效的區隔了舞台和觀眾之間的分別，舞台上的天線更增添幾許說服力．．．而蘋果森林的各項道具及服裝，也準備的很週到；整體上來說，幕後的表現實在很不錯！（附帶一提：阿水的衣服好可愛！^^）
除了前面講的幾點，還有幾個地方我覺得可以再改進；其一是舞台上貼的地標－為什麼是用“夜光星星”呢？我真的覺得很．．．很怪！看過那麼多齣戲，第一次看到有人用“夜光星星”來做地標以及道具的標示（阿偉的飛機上有一個，而阿偉房間的椅子上也有）；如果場地是屬於大場地就算了，偏偏場地是屬於比較小劇場的形式，“夜光星星”實在是看的一清二楚，而且那個夜光星星又不是平面的（還是稍微有突起那種～）讓人真是覺得很怪！容易從戲中疏離出來（尤其是在蘋果森林演出時，我實在沒有辦法不去注意到阿偉手上那個飛機上的夜光星星～-_-|||）其二，則是場地音響設備的問題；其實，我覺得劇樂部的影響設備還算不錯，可是似乎防磁的功能有些差．．．在我看的那一場，上半場時因為有大哥大或者某種電波經過，導致音響出現雜音；雖然這一點在節目開場前，前台人員就有提醒過觀眾要把手機關機，以免因手機的電波使音響發出雜音，可是我不禁懷疑的是：如果音響這麼靈敏，應該只要有電波經過就會感應到，而不一定非得是觀眾或者場地內的大哥大造成音響的干擾．．．其三，則是座位的問題：椅子太小，屁屁坐的好痛！>.<
總而言之，很高興這次北一戲劇沒有讓我失望，而是讓我擁有一個愉快的下午（也不枉我中餐只吃了巷口福客多的飯團和茶葉蛋．．．因為怕來不及！）如今，或許有的人即將畢業，有的人仍然要在北一戲劇繼續打拚，不管是那一個人，希望你們都能夠清楚的知道自己要走的路，朝未來邁進，一路順風！
謹以這篇文章，送給即將畢業的某些人；而仍然留在freeman的學妹（叫學妹有點奇怪．．．好像我以前是唸北一的！^^|||）們，也希望這篇觀後感，可以作為你們以後精進以及進步的參考和原動力，加油！*^_^*
下次如果還有新戲，一定要告訴我哦！^^
全站熱搜
留言列表
戲劇科班學生團體演出 (2)
