只要有心，人人都是劇評

　　我是看著綠光長大的．．．．．
　　（我看著綠光的演出，然後，我長大。）

　　綠光的《領帶與高跟鞋》第一版（趙自強、郎祖筠、黃士偉等人的版本）在植物園的台灣藝術教育館的演出，是我第一次看的錄光作品；後來的《結婚結昏辦桌》、《領帶與高跟鞋II－同學會》、《結婚結昏辦桌（典藏版）》、《台北秀秀秀》、《黑道害我真命苦》、《愛情沸點八度半》．．．每一齣戲，都可以發現綠光劇團在做戲上的努力；但，也可以發現綠光在劇團的定位和發展上，不斷的變換．．．

　　在我看戲的經驗之中，最早的時候，“綠光”和“果陀”是被我視為國內劇場界的兩大歌舞劇生產工廠(?)的（當時春禾劇團尚未成立）；早期，果陀走的是搖滾歌舞劇，綠光則是試圖尋求一種“台灣歌舞劇”的可能性。綠光之異於果陀的歌舞劇，除了表現形式的不同以外，在題材上，綠光也大多是以自行創作為主；經過多年的努力，綠光也慢慢的走出了一條屬於自己的歌舞劇之路。

　　但，從我認識綠光一直到現在，綠光劇團的劇種和風格，始終在變化。從早期的歌舞劇，到後來吳念真加入創作核心，而放入一些電影的要素，到現在開始走所謂的“綠光世界劇場”；甚至於連團長也是由早期的羅北安，變成後來的陳希聖，乃至於現在的李立亨．．．．．

　　所以，當這次綠光打出“綠光世界劇場”的口號時，身為觀眾的我，心中不禁浮現“啊？綠光的戲的風格又變啦？”的想法。其實，能見到綠光不斷的嚐試各式各樣的演出，這倒是一件好事；只是，身為觀眾的我，不禁會去思考到一個問題，那就是：綠光現在的劇團定位，到底在哪裡？

　　早期的我，對於綠光的定義，當然是再清楚不過，就是綠光是一個做“歌舞劇”的劇團，是一個在發展台灣本土歌舞劇可能性的劇團。後來，綠光的戲的形態一直在轉變，在中後期以後，甚至於極少有歌舞劇的作品產生了．．．．．

　　現在，綠光打出“綠光世界劇場”的口號出來；做觀眾的我，固然樂見在紅樓這樣的場地，又有一種不同形式的劇場出現。可是我也不禁擔心，綠光在換了第二次團長之後，是不是又要重新來過，重新去為綠光劇團做定義？而“綠光世界劇場”，究竟呈現出來的效果怎麼樣？究竟能不能讓觀眾以後看到綠光時就想到“世界劇場”？綠光那麼多年的作戲經驗，能不能夠延續到“世界劇場”當中，更讓人覺得好奇。

　　“綠光世界劇場”，首先推出的是《明年此時》這齣國外劇作；由羅北安和姚坤君擔綱演出。地點則是在紅樓劇場。

　　就劇本來說，我覺得這的確是個很不錯的劇本；透過兩個角色之間的相會，兩個人的故事也在舞台上呈現出來。不管是George（羅北安　飾）的生活，或者Dorothy（姚坤君　飾）這些年來的人生，都在同一個空間和時間裡，透過兩個人的對話而呈現出來．．．．．我以乎可以理解，綠光在節目單上所寫，“製作世界劇場的三個願望”當中，“持續介紹好劇作和表演給觀眾”這件事；因為“Same Time, Next Year”（綠光翻譯為《明年此時》）這本劇本，的確不錯。不過在結局的部份，我是覺得比較疑惑．．．．．當George離開房間，離開了說自己絕不會哭的Dorothy之時，隨後，Dorothy驚覺George在他心中的地步，而大哭之後，George竟然又神奇的出現在Dorothy的面前？！．．．在這裡，我的感覺是，其實如果讓George就這樣子走掉，然後Dorothy大哭，情感渲洩出來，整齣戲就這樣子收掉，整齣戲的情感和線條，應該是最完整的狀態。刻意讓George回來並且出現在Dorothy的面前，我總覺得有些．．．有些太刻意而且沒有必要，並且似乎陷入了一種Happy Ending的傳統結局之中。這個部份，我不知道是原劇本就這樣子寫，還是綠光在翻譯和改編的過程中，做了這樣子的“皆大歡喜”的結局？不過，我自己是覺得讓Dorothy的情感在最後到達一個最高點之時，然後把戲收掉，感覺會比較好．．．．．

　　在演員的部份，羅北安和姚坤君兩位的表現的確不凡！羅北安的表現不用說，常看舞台劇的觀眾，應該都對羅北安的表現是有目共睹的（事實上，前陣子羅北安演出一部叫做 “粉紅教父小甜甜”的電視劇，當我外甥女（８歲）看到羅北安所演的那一個管家死掉的葬禮場面時，她竟然說：“啊？他死掉啦？！那粉紅教父小甜甜就沒啥好看的啦！．．．”^^|||）。而身為台大戲劇系專任講師的姚坤君，表現也的確可圈可點．．．基本上在兩個人演技的部份，我是沒有什麼好挑剔的。不過有兩個地方我想特別提出來說一下：第一個部份，是關於兩個人“角色”的年紀．．．這一齣戲在劇本裡面的時間，全長為二十五年；而兩個角色更是從壯年演到老年。但是羅北安和姚坤君的演出，在每一幕和每一幕之間，我感覺在年齡上所做的區隔不夠多，也就是說感覺不到那種“時間的進行感”以及“時間在角色身上起的發酵作用”，加上場景又總是同一個，以及Dorothy的角色又涉及到她可能到了有一把年紀才又去讀大學之類的，導致我對於每一幕角色的年齡會覺得有些錯亂。感覺上只有在最後一幕時，我們才會強烈的感受到這兩個人真的老了，有一把年紀了，而不是角色的年紀隨著每一幕的變換而慢慢年長；這個部份，我想是可以再加強的。．．．．．再來，就是姚坤君的部份，有一幕是她懷了孕，然後仍然赴約前來。在那一幕裡，姚坤君的確懂得調整自己的重心，去變成一個孕婦應該有的重心（重心較低，重量集中在腹部）；可是在那一幕裡，我覺得坤君的表現有些．．．有些太“重”了；在走路的時候，那所走的每一步，都讓人覺得似乎有些太over了。如果在這個部份再調整一下，我想應該會更好。

　　我自己在想，關於這兩個部份，有沒有可能是因為導演是羅北安和姚坤君自己所致？其實以這齣戲來說，大部份的戲都是集中在這兩個人的互動身上，所以如果由演員自己身兼導演，有個問題就是：演員的演出，無法透過第三人的眼光來檢視。雖然演員自己身兼導演，在排戲時間上可以直接由演員自己調配（尤其這齣戲又只有兩個演員），可是如果可以的話，我覺得還是應該有個導演，來檢視一下戲本身會比較好。

　　再來我想談到舞台設計的部份。其實，我不是很喜歡這次的舞台設計。這次的《明年此時》，把演出的舞台放在表演場地的“中間”，然後，周圍是觀眾席。其實這樣子的舞台設計，是新鮮而且可以讓人眼睛為之一亮的，可是我覺得如此一來，就產生了一些技術層面的問題：首先，在一般的舞台劇裡，是傳統的鏡框式舞台，而演員只要顧好觀眾的這一面牆就好了（因此有那些演員不得背台的技巧，和要以多少角度面對觀眾的技術層面的東西）；可是在《明年此時》裡，所採用的是把舞台放在觀眾席“中間的方式”．．．然而，要演員去顧及到三百六十度的觀眾視野，是極不可能的任務！因為，不管兩個人怎麼站，總是有觀眾會看到一個人被另一個人擋到，總是有畫面構圖不清楚的情形發生。除此之外，這樣子的舞台設計，也發生了一個問題，就是演員的聲音！事實上，紅樓並沒有很好的隔音效果，也不是像那種“劇場黑盒子”般的場地，所以當演員講出台詞時，總是會有些“觀眾”聽不到他們講些什麼！那些觀眾，就是演員“背對”的那些觀眾．．．在《明年此時》的舞台上，不管怎麼轉，一定會有觀眾看到角色的背面；加上紅樓又不是一個完全密閉的空間，演員的聲音往往傳到牆上後就消散掉了，更不用說讓身後的觀眾聽到了。雖然綠光在舞台的四個角落，有加裝四隻麥克風，可是如此一來，其實感覺更怪！因為只見角色走到了某個區塊（也就是四個角落）時，聲音竟然會突然的變大（而且是從音響當中傳出來），這種聲音突然變大的情形，很容易就把觀眾從虛幻的舞台上拉回現實來；這幾個地方我想都是在舞台設計時，所必須而且去注意到的。

　　最後，我想講一個可能綠光本身也知道，但沒有辦法解決的問題，就是紅樓的隔音實在太差，只要外面有辦活動，絕對影響到裡面的演出！我那天是看8/22的演出，外面剛好是孫燕姿告別簽唱會之類的活動，音響聲在戲一開演時就傳傳進紅樓裡面來了．．．我想爾後如果綠光再在紅樓做一些演出，應該要考慮一下看看有什麼辦法可以解決這些類似的問題。

　　最最後我想提的，是關於演出完之後，綠光劇團的新團長－李立亨特別上台，然後進行了一個抽獎活動．．．我在想，應該是這次演出的贊助廠商，提供了一些獎品吧。其實，我相信這原本絕對是個美意，以劇場界來說，和贊助廠商合作也算是一種常態。可是在演出完之後，又花了好長一段時間在那裡抽獎、頒獎的，我覺得前面整個《明年此時》所營造起來的氣氛，在這一刻完全的被打破了！在抽獎的同時，我彷彿錯覺自己是不是置身在某個公司的尾牙晚會之中，而剛才的《明年此時》的表演，只是一個娛興節目而已．．．一般的舞台劇演出，觀眾可以在走出表演場地的那一刻，慢慢品嚐剛才戲中的點滴，在腦海中回憶的；但是《明年此時》裡，所有戲製造出來的回憶和氛圍，卻被最後的抽獎活動所打破！當然我知道這是劇團的好意，可是如果真的要這樣做，可不可以讓抽獎的歸抽獎，戲劇的歸戲劇，而不要在最後的時候來上這麼樣一個東西，而破壞了戲原本給人的感覺．．．這樣子，我想應該會更好。

　　整體上說來，《明年此時》算是一個還不錯的第一步。接下來的“綠光世界劇場”，又會有什麼樣的表現，身為觀眾的我，其實很期待接下來的綠光，又會有些什麼樣的表現。不過，認識綠光這麼多年了，我也更希望綠光在新的團長帶領之下，除了走向一個新的境界的同時，關於綠光過去做戲的一些經驗，以及一些好的東西，也能夠在創新的過程中被保留住。畢竟綠光是個好幾年的劇團了，在風格的更換和組織的更替下，我總覺得綠光不斷的在“歸零”，而沒有一些東西在劇團的發展中，被留下來而累積一些能量．．．．．

　　如今，綠光在新團長的帶領下，再次的出發。我期待綠光劇團，真的能夠去累積一些足夠的能量和經驗，並且有機會再次爆發出專屬於綠光的“幸福之光”（如同綠光劇團一直以來所說的：“綠光是一種幸福之光”）；綠光劇團，請加油！:)
　
　
劇名：《明年此時》
日期：8/22
時間：8:00
地點：紅樓
團體：綠光劇團