在第六屆轉身藝術節裡，師範大學話劇社的作品《情流感－致你們所謂的愛戀》是一個完成度極高的作品。
《情流感－致你們所謂的愛戀》在創作上所使用的題材，是大家一點都不陌生的「愛情」主題。這樣子的主題，不光是劇場，在其他戲劇媒介，如電視或電影當中，也常常被拿來運用。事實上，這是一個說簡單很簡單，說困難也很困難的主題。因為關於愛情，每個人有每個人的體認；要從哪個方向下去述說愛情，所述說的又能不能說服觀眾，則就各憑本事了。
在《情流感－致你們所謂的愛戀》一劇當中，我們可以看到編導以愛情為主題，寫下了一篇名為《情流感－致你們所謂的愛戀》的「心得觀察報告」。故事從四個對愛情觀點各不同的歷史人物共組社團開始，開始一連串對愛情的討論及心得報告。不管是社團四大長老對於愛情的討論、或者劇中社團新生的感情故事、或者關於在愛情裡的「感覺」、甚至於一些非寫實畫面的運用，都為《情流感－致你們所謂的愛戀》形成了一個很完整的架構；加上編導在劇本本身所下的工夫，包括藉由劇中人物柏拉圖所說出的那些哲學金句來呈現愛情的面向，或者精心設計的台詞編寫及排列、甚至於在社團那一段彷彿使用了青少年KUSO文化當中對「好人」這名詞的另類解釋之運用，更讓《情流感－致你們所謂的愛戀》在文本的部份，其實就已經有一個很好的基礎可供發展。
但《情流感－致你們所謂的愛戀》表現優秀的可不是只有文本而已；在節奏的掌握上，也很完整的將文本化為演出而在舞台上呈現。哪個地方該停頓、哪個地方該動作，演員很準確的執行了導演所安排的調度，再加上服裝部份設計過的配色及不同的角色服裝，也讓演員所扮演的角色在舞台上活靈活現了起來。
整齣戲在關於「愛情」的主題上，其實呈現了很多樣的面向及隱喻，並且用平近易懂但不失深度的方式在舞台上呈現，這點我是覺得相當不錯的。不過較為可惜的是，在前面一連串精彩的段落之後，在整齣戲的結尾並沒有一個強而有力的段落來為整齣《情流感－致你們所謂的愛戀》畫下一個完美的句點，而有一點不知不覺就結束了的感覺。如果我們將《情流感－致你們所謂的愛戀》視為一個以愛情為題的論文，那麼從這篇論文裡，我們並沒有辦法從中窺見「結論」；所以縱使這一篇愛情論文在序和本文的部份，都寫的精彩不已，但結論部份的不足，仍然替這篇論文扣了一些分數，並且使得論文本身不是很完整。在這點上是相當可惜的。
另外還有一個想要提出來說的，就是在觀看《情流感－致你們所謂的愛戀》的段落過程當中，有許多的地方和表演工作坊之前的《亂民全講》作品相當的類似；包括歷史人物共組團體（表坊是歷史人物開班會，本劇是歷史人物組社團）、使用類似數來寶的方式來表演（表坊的「酸甜苦辣」與本劇的「愛情的感覺是怎樣的感覺」）、或者同樣都繞著「感覺」二字不斷的重複的段落、仍至於一些非寫實畫面的運用，都會讓人不自覺的和表坊的《亂民全講》聯想在一起。不過在這裡，我並不是要開始去批判什麼是不是抄襲之類的；站在我的觀點，其實我並不覺得《情流感－致你們所謂的愛戀》就是抄襲《亂民全講》（關於這點的思考容後敘）。我看戲的態度其實很簡單，就是我只要求戲「好看」而已；我才不管你是學《亂民全講》還是《CATS》，我才不管你是學《STAMP》還是朱宗慶，只要你做出來的作品好看，沒有全然的抄襲他人的創意（甚至於更大言不慚的說是自已的創意），並且真的有把自己的想法融入在裡面，誰還會管你抄不抄襲？我以網路上著名的CD-PROII的影片為例；大家不是都呈現一種肯定的態度嗎？那麼還會不會有人認為CD-PROII只是在抄襲電影《無間道》及《無間道》的畫面，而給於負面的評價或者指其是在「抄襲」呢？
回到《情流感－致你們所謂的愛戀》創作的最源頭來看。我們可以做三種假設（突然覺得自己有點像沈富雄=.=）：一、編導看過《亂民全講》，在《情流感－致你們所謂的愛戀》創作的理念上則是完全以《亂民全講》的方式為出發（也就是一種「我就是要做一齣像《亂民全講》的戲」的思考邏輯）。二、編導未看過《亂民全講》，之所以導戲導出來像《亂民全講》完全是巧合。三、編導看過《亂民全講》，但在《情流感－致你們所謂的愛戀》創作的過程當中並未以《亂民全講》的呈現方式出發。在假設二、三的情形當中，我覺得實在是不用去怪罪《情流感－致你們所謂的愛戀》像《亂民全講》；因為在創作的一開始，本來就不是以copy《亂民全講》為出發點不是嗎？而在假設一的情形下，我也不覺得這樣子有什麼不好；如果《情流感－致你們所謂的愛戀》能夠做到像《亂民全講》（我個人認為這是表坊近年來最好的作品）那麼棒，那麼，為什麼不？
但是，我們仍然必須從一個角度上去思考，也就是說，這是一個什麼樣的呈現或演出？如果我們今天單單從「轉身藝術節」以及「學生團體」的出發，轉身藝術節的目的不就是要「以戲劇方式，呈現出新一代青年對生活的理想」嗎？那麼，如果是這樣，這是一個以學生為主要核心人物的演出；那麼，就算今天台上演的不是《情流感－致你們所謂的愛戀》而是《亂民全講》，我覺得也不能夠說他們就是在抄襲或者什麼。因為整個戲的過程，是在於學生去選擇某種特定的方式，在舞台上呈現出他們想說的話或者想傳達的意念。而要選擇什麼樣的劇本、題材、方式去呈現一齣戲，我相信身為觀眾的我們，其實是不太需要也沒必要去干預的。
不過，還另有一個重要決定性的因素，是這次演出團體在創作的同時所必須思考的，那就是這是一個「售票」的演出；觀眾當然無權去決定學生團體在舞台上要呈現出怎樣的戲，可是只要一旦是「售票」，那就代表這個團體（不管是學生團體或專業團體）必須要去對觀眾負責任，要對於自己演出的內容和觀眾之間的關係，有更多的省思。包括是不是有和其他演出太高的同質性？或者表演內容是不是可能是大家已經熟知的？雖然轉身藝術節的「售票」，我知道其目的並不在營利，而是在降低於知新廣場演出時所需支付的成本；可是隨著售票行為而必須對觀眾負的責任，也是必須考量的部份。畢竟不會有觀眾會希望在買票進場後，發現戲的內容或形式是自己曾經看過的類似東西（包括表現手法或者故事的架構）；關於這一點，我真的覺得是必須要小心去思考以及處理的部份。
上面談了很多，但是整體上說來，我還是相當喜歡師大話劇社這次所演出的《情流感－致你們所謂的愛戀》；甚至於在看完戲後，我深深覺得這是一齣就算拿到專業劇場來演出，也不見得會比其他戲遜色的作品。如果表演工作坊的《亂民全講》是賴聲川對於現今臺灣社會所提出的觀察報告書，那麼《情流感－致你們所謂的愛戀》無疑的就是編導邱婉婷（這戲之所以成功，我覺得編導的功勞很大）針對「愛情」的主題提出自己觀察之後的心得（就像舞台上方懸掛的那個大眼睛，總是如此的清楚觀看著在舞台上發生一切以愛情為主題的段落）。而從這次《情流感－致你們所謂的愛戀》的演出中，我也不禁想起在大專盃話劇比賽（已停辦）的最後幾屆時，師大話劇社其實是個很「傑出」的學校社團；每次的演出，總是會呈現出和其他學校不同的劇種，並且以驚人的方式在舞台上呈現。未來，也希望師大話劇社能夠保持優良的傳統，繼續在戲劇的領域發展更多可能性，並且做出更多更好看的戲。
劇名：第六屆轉身藝術節－《情流感－致你們所謂的愛戀》
日期：2004/4/4
時間：7:30
地點：知新廣場
團體：師範大學話劇社
《情流感－致你們所謂的愛戀》在創作上所使用的題材，是大家一點都不陌生的「愛情」主題。這樣子的主題，不光是劇場，在其他戲劇媒介，如電視或電影當中，也常常被拿來運用。事實上，這是一個說簡單很簡單，說困難也很困難的主題。因為關於愛情，每個人有每個人的體認；要從哪個方向下去述說愛情，所述說的又能不能說服觀眾，則就各憑本事了。
在《情流感－致你們所謂的愛戀》一劇當中，我們可以看到編導以愛情為主題，寫下了一篇名為《情流感－致你們所謂的愛戀》的「心得觀察報告」。故事從四個對愛情觀點各不同的歷史人物共組社團開始，開始一連串對愛情的討論及心得報告。不管是社團四大長老對於愛情的討論、或者劇中社團新生的感情故事、或者關於在愛情裡的「感覺」、甚至於一些非寫實畫面的運用，都為《情流感－致你們所謂的愛戀》形成了一個很完整的架構；加上編導在劇本本身所下的工夫，包括藉由劇中人物柏拉圖所說出的那些哲學金句來呈現愛情的面向，或者精心設計的台詞編寫及排列、甚至於在社團那一段彷彿使用了青少年KUSO文化當中對「好人」這名詞的另類解釋之運用，更讓《情流感－致你們所謂的愛戀》在文本的部份，其實就已經有一個很好的基礎可供發展。
但《情流感－致你們所謂的愛戀》表現優秀的可不是只有文本而已；在節奏的掌握上，也很完整的將文本化為演出而在舞台上呈現。哪個地方該停頓、哪個地方該動作，演員很準確的執行了導演所安排的調度，再加上服裝部份設計過的配色及不同的角色服裝，也讓演員所扮演的角色在舞台上活靈活現了起來。
整齣戲在關於「愛情」的主題上，其實呈現了很多樣的面向及隱喻，並且用平近易懂但不失深度的方式在舞台上呈現，這點我是覺得相當不錯的。不過較為可惜的是，在前面一連串精彩的段落之後，在整齣戲的結尾並沒有一個強而有力的段落來為整齣《情流感－致你們所謂的愛戀》畫下一個完美的句點，而有一點不知不覺就結束了的感覺。如果我們將《情流感－致你們所謂的愛戀》視為一個以愛情為題的論文，那麼從這篇論文裡，我們並沒有辦法從中窺見「結論」；所以縱使這一篇愛情論文在序和本文的部份，都寫的精彩不已，但結論部份的不足，仍然替這篇論文扣了一些分數，並且使得論文本身不是很完整。在這點上是相當可惜的。
另外還有一個想要提出來說的，就是在觀看《情流感－致你們所謂的愛戀》的段落過程當中，有許多的地方和表演工作坊之前的《亂民全講》作品相當的類似；包括歷史人物共組團體（表坊是歷史人物開班會，本劇是歷史人物組社團）、使用類似數來寶的方式來表演（表坊的「酸甜苦辣」與本劇的「愛情的感覺是怎樣的感覺」）、或者同樣都繞著「感覺」二字不斷的重複的段落、仍至於一些非寫實畫面的運用，都會讓人不自覺的和表坊的《亂民全講》聯想在一起。不過在這裡，我並不是要開始去批判什麼是不是抄襲之類的；站在我的觀點，其實我並不覺得《情流感－致你們所謂的愛戀》就是抄襲《亂民全講》（關於這點的思考容後敘）。我看戲的態度其實很簡單，就是我只要求戲「好看」而已；我才不管你是學《亂民全講》還是《CATS》，我才不管你是學《STAMP》還是朱宗慶，只要你做出來的作品好看，沒有全然的抄襲他人的創意（甚至於更大言不慚的說是自已的創意），並且真的有把自己的想法融入在裡面，誰還會管你抄不抄襲？我以網路上著名的CD-PROII的影片為例；大家不是都呈現一種肯定的態度嗎？那麼還會不會有人認為CD-PROII只是在抄襲電影《無間道》及《無間道》的畫面，而給於負面的評價或者指其是在「抄襲」呢？
回到《情流感－致你們所謂的愛戀》創作的最源頭來看。我們可以做三種假設（突然覺得自己有點像沈富雄=.=）：一、編導看過《亂民全講》，在《情流感－致你們所謂的愛戀》創作的理念上則是完全以《亂民全講》的方式為出發（也就是一種「我就是要做一齣像《亂民全講》的戲」的思考邏輯）。二、編導未看過《亂民全講》，之所以導戲導出來像《亂民全講》完全是巧合。三、編導看過《亂民全講》，但在《情流感－致你們所謂的愛戀》創作的過程當中並未以《亂民全講》的呈現方式出發。在假設二、三的情形當中，我覺得實在是不用去怪罪《情流感－致你們所謂的愛戀》像《亂民全講》；因為在創作的一開始，本來就不是以copy《亂民全講》為出發點不是嗎？而在假設一的情形下，我也不覺得這樣子有什麼不好；如果《情流感－致你們所謂的愛戀》能夠做到像《亂民全講》（我個人認為這是表坊近年來最好的作品）那麼棒，那麼，為什麼不？
但是，我們仍然必須從一個角度上去思考，也就是說，這是一個什麼樣的呈現或演出？如果我們今天單單從「轉身藝術節」以及「學生團體」的出發，轉身藝術節的目的不就是要「以戲劇方式，呈現出新一代青年對生活的理想」嗎？那麼，如果是這樣，這是一個以學生為主要核心人物的演出；那麼，就算今天台上演的不是《情流感－致你們所謂的愛戀》而是《亂民全講》，我覺得也不能夠說他們就是在抄襲或者什麼。因為整個戲的過程，是在於學生去選擇某種特定的方式，在舞台上呈現出他們想說的話或者想傳達的意念。而要選擇什麼樣的劇本、題材、方式去呈現一齣戲，我相信身為觀眾的我們，其實是不太需要也沒必要去干預的。
不過，還另有一個重要決定性的因素，是這次演出團體在創作的同時所必須思考的，那就是這是一個「售票」的演出；觀眾當然無權去決定學生團體在舞台上要呈現出怎樣的戲，可是只要一旦是「售票」，那就代表這個團體（不管是學生團體或專業團體）必須要去對觀眾負責任，要對於自己演出的內容和觀眾之間的關係，有更多的省思。包括是不是有和其他演出太高的同質性？或者表演內容是不是可能是大家已經熟知的？雖然轉身藝術節的「售票」，我知道其目的並不在營利，而是在降低於知新廣場演出時所需支付的成本；可是隨著售票行為而必須對觀眾負的責任，也是必須考量的部份。畢竟不會有觀眾會希望在買票進場後，發現戲的內容或形式是自己曾經看過的類似東西（包括表現手法或者故事的架構）；關於這一點，我真的覺得是必須要小心去思考以及處理的部份。
上面談了很多，但是整體上說來，我還是相當喜歡師大話劇社這次所演出的《情流感－致你們所謂的愛戀》；甚至於在看完戲後，我深深覺得這是一齣就算拿到專業劇場來演出，也不見得會比其他戲遜色的作品。如果表演工作坊的《亂民全講》是賴聲川對於現今臺灣社會所提出的觀察報告書，那麼《情流感－致你們所謂的愛戀》無疑的就是編導邱婉婷（這戲之所以成功，我覺得編導的功勞很大）針對「愛情」的主題提出自己觀察之後的心得（就像舞台上方懸掛的那個大眼睛，總是如此的清楚觀看著在舞台上發生一切以愛情為主題的段落）。而從這次《情流感－致你們所謂的愛戀》的演出中，我也不禁想起在大專盃話劇比賽（已停辦）的最後幾屆時，師大話劇社其實是個很「傑出」的學校社團；每次的演出，總是會呈現出和其他學校不同的劇種，並且以驚人的方式在舞台上呈現。未來，也希望師大話劇社能夠保持優良的傳統，繼續在戲劇的領域發展更多可能性，並且做出更多更好看的戲。
劇名：第六屆轉身藝術節－《情流感－致你們所謂的愛戀》
日期：2004/4/4
時間：7:30
地點：知新廣場
團體：師範大學話劇社
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