只要有心，人人都是劇評

　　在果陀新戲《我的大老婆》的第一波宣傳DM上，五個造型截然不同的李立群佔了整張DM的一半，另一半的DM版面，除了大大的劇名外，「李立群2005舞台唯一代表作」的字樣，更是明顯的印在DM上。而關於其他的演員資料，在這波的宣傳上，則看不到任何的資料。

　　但是，不諱言的，光是這樣，其實就已經足以讓劇場的觀眾對《我的大老婆》這齣戲充滿期待了。很明顯的，《我的大老婆》的行銷策略的確是以李立群為主軸，加上後來呂曼茵、黃韻玲、姚黛瑋的堅強演員陣容，更讓我一度想買票進場看戲－縱使果陀的訂價策略以國內劇團而言是偏高的，假日場的最高票價甚至到達2500元。

　　終於，在考量所能夠承受的票價以及能夠享受到關於戲的完整程度（低票價的位置對於觀戲時的完整程度難免有殺傷力）之下，我還是放棄了這場的演出。但是事實上，在《我的大老婆》上演前夕，台北場所有的票卷便已全部售磬，就算想看，也是無法買到票的。

　　在因緣際會之下，我得到了台北第六場演出，也就是6月15日星期三的演出貴賓卷，而得以進入國家戲劇院觀賞這齣戲。但是，在看完整齣戲之後，我卻不禁暗自慶幸，自己並沒有買票進場觀賞這場演出。因為，以一個售票演出的戲而言，《我的大老婆》的表現，其實是不及格的。

　　若以戲劇最基本的編、導、演這部份來看，我會覺得《我的大老婆》有非常大的問題，是出自於文本本身，也就是編劇的部份。從劇情走向來說，《我的大老婆》走向一種寫實的戲劇故事風格，整個《我的大老婆》文本，從劇中三位女主角淑嫻、金鳳、琳達在好友喪禮上的相遇開始，《我的大老婆》的故事也隨之展開。

　　基本上，我是肯定這樣子說故事的方法的。雖然在劇場裡，編寫劇本的方法的確有許多的可能性，像是可以透過寫實與非寫實的結合，亦或天馬行空的突然插進某個片段及故事發展以營造台上的某個氛圍，都是劇場裡關於編劇的可能性。但縱使只是好好說個故事，像台北故事劇場的《花季未了》那樣去說一個故事，倒也未嘗不可。甚至於這樣子的方式，有時候更能夠讓觀眾親近，並且隨著故事中的人物及故事，去體會劇中的喜怒哀樂及所要描述的事物。

　　只是，回到《我的大老婆》來說，有太多的部份只是流於印象式的描寫，包括人物和劇情的發展，都缺乏了更深一層的描寫及了解與體會。使得一切本應是寫實的人物和劇情，反而看來是那麼樣的「非寫實」，並且難以讓人對劇中的一切認同。在《我的大老婆》裡，有太多太多的部份前後矛盾並且令人難以信服，這包括了人物以及劇情上的問題。舉例來說，以前者而言，在劇中大老婆俱樂部成立前刻，眾女性還在那兒描述著自己的困境，並且論及到中年危機時，金鳳義憤填膺地說出「我們不能夠將一切怪罪於中年危機」的話語，但來到最後與羅K的深情對話時，卻突然說出「羅K怕老，自己也是，然後要一起面對」之類的言論。這兩者的矛盾在於，在前述時間點金鳳不認為中年所帶來的危機是個「問題」，但後者的時間點時卻承認了這個危機是個「問題」然後說要一起面對「問題」，在兩個時間點的中間，我們完全看不到劇本與台詞本身，對於角色之所以有這樣子的轉變或轉折提出任何的解釋。

　　以劇情而言，劇中關於眾女人絕裂的橋段更是顯得突兀並且莫名其妙，而顯得不具說服力。為何琳達會因為金鳳說出自己一直隱瞞的，關於偉哥在當A片導演的事，就突然間發怒並且做出「反擊」的動作？在角色動機上，金鳳之所以會說出偉哥在當A片導演的原因，是因為當時眾女人已成立「大老婆俱樂部」，並且在戰略上決定去搜尋每個老公的把柄，以針對老公的外遇做出反擊。但面對金鳳的好意，我看不到琳達反擊的動機為何；那反擊可以是因為被話刺傷、可以是為了掩飾謊言，但從琳達反擊的話語和程度之強大，絕對不是指向這兩種解釋，因為劇情發展到這裡，由於琳達的反擊，竟然讓大老婆俱樂部面臨即將解體的危機？！難道在編劇的心目中，大老婆俱樂部所賴以成立的女性之間的友誼，真的那麼脆弱嗎？

　　事實上，若從劇中跳脫到現實之中，我們的確總會有「女性友誼很脆弱」的印象，像是哪個原本印象中很要好的兩人，可能因為某些細故就決裂之類的種種故事，總是在我們身邊發生。但，如果沒有認真並且深究其背後的原因，這種「女性友誼很脆弱」的想法，便極有可能是一種「誤解」。難道男性之間的友誼就不脆弱？就不會有背叛的事情發生？而女性的友誼真的脆弱嗎？若是，又為什麼脆弱？會不會是因為原本太過堅強而導致脆弱，就像是要折斷硬的筷子總比折斷軟的吸管來得容易？

　　回到《我的大老婆》，關於這些，關於性別與婚姻的議題，編劇終究少了些深思熟慮，使得這一段琳達反擊金鳳，導致大老婆俱樂部決裂的戲，看起來更像是編劇在節目單中所說：「我讓大老婆面臨某些內訌，衝接彼此的友誼基礎，看清到底誰有問題？誰的性格也讓為失敗的婚姻負責？」為了迎合這樣子的想法所安插的橋段罷了。但在編劇表面、片面化的描寫下，我們根本不可能看清到底誰有問題，也看不到那「性格」對於「婚姻」所造成的「失敗」影響。表面上看起來，我們或許看到了關於女性友誼的脆弱，可是再往深處去探究，卻什麼也看不到了。

　　類似的例子在《我的大老婆》的劇本當中比比皆是，文本中有太多天外飛來一筆且不明所以的安排，像是前者關於金鳳發現偉哥在拍A片的理由，竟是因為金鳳前去試A片的鏡？當琳達問金鳳為何去試A片的鏡時，金鳳竟突然對於自己的年紀增長及身材的逝去感到哀傷，並且用類似自我覺醒的台詞做為去試鏡的理由。而當眾人搜集了許多自己老公的把柄或證據時，到了「三堂會審」時卻又隻字未提？那為何那麼辛苦的到處去搜集證據？更何況這搜集證據的過程及行為對於後面劇情的推動及發生根本沒有任何幫助（包括小葛偷取他人作品、羅K利用房地產不法致富、琳達的老公在拍A片等，在之後根本隻字未提，這所謂的「把柄」，根本並未被三位女主角所使用）。加上一些支線（像是志安對淑嫻的感情或羅K對小慧的親情等）突如其來的發生卻又嗄然而止，更是讓人對整齣《我的大老婆》的故事及人物，根本完全無法信服及認同，更遑論有什麼如同印在節目單封面上，關於「專治幸福更年期，早期發現早期治療」的效果。

　　雖然，我不否認以文本及故事本身而言，有許多東西的確是我們所熟悉的，像是關於我們常聽聞的女性友誼的脆弱、關於男性的出軌、關於婚姻的危機等等。可是這些在《我的大老婆》裡卻都流於表面化的描寫，就像是我們在茶餘飯後或閒聊無事時，可能會聊起哪個女性友人和她的手帕交鬧翻，或者哪個家庭的誰誰誰出軌等八卦。但就算是現實生活，這些我們所描述的人也有屬於他們的真實骨幹血肉皮膚與思考甚至是靈魂，但在《我的大老婆》裡，所呈現出來的人物和劇情本身的空虛，卻是假的、一點都不真實的。於是，原本應該是使我們能夠貼近人性的劇場戲劇演出，反而遠比不上那茶餘飯後的八卦閒聊，更遑論觀眾花錢買票進劇場，欣賞了一齣「戲假情假」的演出。

　　講到這裡，花了相當大的篇幅在談文本，也就是編劇本身的問題。其實，我相當喜歡《我的大老婆》裡導演和眾演員（除了三女一男的主要演員，我更想額外推崇眾多一直到節目單裡才有介紹的其他演員）的表現，但編劇本身的問題就像是一個大洞，縱使我們在《我的大老婆》裡仍然看得到李立群一人分飾三角或「三堂會審」裡關於角色變換的精彩，縱使我們仍然看得到梁志民在場景編排上的匠心獨具，縱使我們可以從那些沒什麼台詞的角色上都感受到屬於演員在扮演角色上的生命力，但這些都不足以彌補文本本身的不足，對整齣《我的大老婆》的殺傷力。文本可以只是說一個簡單的故事，可以單純的為了娛樂效果而寫，甚至可以是為了讓演員（ex李立群）有個充份發揮的舞台而寫，但針對這樣子一個試圖談論婚姻及性別議題的《我的大老婆》劇本，不管怎麼樣都不應如此草率地以片面印象去描寫，那未免也把觀眾想得過份簡單了些。

　　除去劇本的不足，演員的表現其實可圈可點，只是由於文本的限制，演員根本無法充份的有所發揮。李立群的部份，很忠實的扮演並且做好角色的分割，功力是無庸置疑的，但可惜的是由於劇本本身的限制，直到劇終前十五分鐘的「三堂會審」及與金鳳的對手戲，我們才看到文本給了李立群「發揮」的空間。尤其是和金鳳的對手戲，更是讓人見識到李立群在扮演羅K這個角色上，竟然連一個情感上的「顫抖」都能夠那麼的好看！一直以來，李立群對自己在表演上嚴謹的要求一直是有目共睹的，在劇場演出中，其更是不斷的挑戰自己的可能性，猶記台北故事劇場找李立群演出以人與狗之間感情為主軸的《露露聽我說》時，李立群一口答應，接下來問的竟是：「你要我演秋田還是大麥町？」（事實上台北故事劇場找他演的是男主人）這份演員對自我的要求，讓他在劇場中的表現總是不會讓觀眾失望。而這一次，我不禁能夠了解李立群為什麼會接下這次的演出，因為梁志民最初對於《我的大老婆》的「三堂會審」概念，以及一人分飾三角的狀況，對李立群來說的確是充滿挑戰的。而他也的確不負眾望，完成了這屬於自己的挑戰，並且交出漂亮的成績單；只是文本本身的不足，終究只讓他在最後十五分鐘時能夠火力全開，但在其他的片段裡，終究只能點燃出零星的火花，或恰如其份地做好自己演員的工作。

　　三位女主角的表現，比起李立群，當然也是不遑多讓，只是同樣由於前述種種關於劇本的問題，使得這三位女主角呈現出來的樣貌不免有些糢糊甚至慘不忍睹，這是相當相當讓人替三位優秀演員感到可惜的地方。而在其他演員的部份，整體的用心我是絕對給予肯定的！縱使沒有什麼台詞，但是每個人還是很認真的扮演好自己的角色。

　　在眾演員部份，有兩個人我想要特別提出來討論。其一是扮演維納斯、小慧、茉莉的蘇鈺晴。我相當喜歡她在這齣戲裡的關於角色的呈現！像是角色之間的區隔，每個角色所呈現出來的樣貌等等，都相當的漂亮且完整，很令人讚賞並且佩服。另一個想提出的，則是我在劇場裡一直很注意的新演員張詩盈。看過她過去的許多演出，這次的「內衣銷售員」一角，是我看過她扮像最甜美的一次（XD），原本我期待可以看到一個過去在台上完全沒有看過的、不同氣質的張詩盈，但當劇情進行到她對淑嫻從事內衣銷售的橋段時，那呈現的方式卻把那外在的甜美與氣質完全打破了！那是走向一種挑逗、刺激性的表演方式，雖然我不知道這是演員在銓釋上的選擇或者導演的要求，但那內在與外在的衝突，加上這樣子的方式與另外一角「施碧清」的某種重複性，終究讓我覺得張詩盈在「內衣銷售員」的表現上，是有些可惜了。

　　在導演的手法上，其實《我的大老婆》有許多部份是我相當喜歡的，像是羅K在看醫生時所採用的「剪影」手法，抑或是旅館橋段裡關於鳥瞰圖的視覺效果，都是我覺得相當精彩的地方。事實上，後者的呈現方式在劇場當中並不是第一次了，可是關於道具的配合，以及面臨這樣子的表現方式對於演員在表演上的可能性，都讓我覺得相當的精彩！我甚至認為，後者堪稱是《暗戀桃花源》的進階版；當老陶、袁老板、春花只能隔著棉被玩弄著手指的同時，《我的大老婆》裡更玩了道具、翻/轉身、人物重疊、腳部肢體等所有的可能性。在這點上，不禁要佩服梁志民的巧思以及演員在面對這樣子的表演難題時，所完成的挑戰。

　　縱觀整齣《我的大老婆》，文本的部份仍然是我認為劇中非常大的問題，縱使編導部份不俗，但卻不足以彌補文本本身的不足。以一個售票演出而言，這樣子的文本，對觀眾而言難免有些不負責任，加上台北演出已經到了第六場卻仍然發生的許多嚴重技術疏失，像是平台的移動未及時到達定點，而在劇情進行且演員講話時偷偷平移整個舞台將近三分之二的距離，或是景片不只一次的未及時到達定點或過了頭，而偷偷在戲的進行當下移動，都讓我覺得《我的大老婆》實在太不嚴謹，未免對觀眾有些不負責任（尤其當票價比起國內其他劇團又要來得高時）。

　　一路看著果陀走來，並且看著《我的大老婆》的整個宣傳過程，果陀其實是相當深黯行銷之道的。但這裡的行銷指卻單單只有行銷組合4P中關於票券定價策略（Price）及賣點與促銷（Promotion）的擬定，而缺少了屬於戲劇本身，也就是產品（Product）本身應該所擁有並且加強的部份。果陀劇團當然可以採取高票價策略，當然可以採用各式各樣的促銷手法以及製作具有賣點的戲劇或找來具有賣點的演員，但在此同時，如果沒有重視產品的本身，那終究只是短線炒作而已，對於整個劇團的發展，甚至於本身戲劇的成長，一點幫助也沒有。

　　當然，我只是眾多觀眾其中之一，就算我因為對《我的大老婆》失望而不再進場觀看果陀的戲，或許還是會有其他成千上萬的觀眾進場看果陀的戲。事實上，在我的心目中，果陀一直是一個很「商業」走向的劇團；但「商業」本身並沒有什麼不好，更沒有什麼原罪，台灣的劇場的確需要一些「商業」劇團帶來一些不同的刺激。但所謂的「商業」絕對不能只是像《我的大老婆》一樣，找到行銷的賣點並且把票全部賣光就算是「商業」了，否則，只是可惜了果陀這塊經營了17年的招牌。我不知道別人怎麼想，但對我（這個觀眾）而言，如果有一天我真的對果陀（GODOT）失去了GODOT（梵文的”希望”），我想，那實在是很諷刺也很無奈的一件事。
　
　
劇名：《我的大老婆》
日期：2005/6/15
時間：7:30
地點：國家戲劇院
團體：果陀劇團