只要有心，人人都是劇評

　　《哥本哈根》一劇的故事，有著濃厚的科學主題與歷史背景。故事裡的三個角色，物理學家海森堡（Werner Heisenberg，1901-1976）、物理學家波爾（Niels Henrik David Bohr，1885-1962）以及波爾的妻子瑪格莉特（Margrethe Norlund，1889-1984），在死後的世界相遇，重新回憶起他們的人生，互相辯證及討論著那場在1941年時，三人在哥本哈根的會面。

　　這場會面的發生時間，正是第二次世界大戰（1939-1945）期間。這樣的時間背景，加上海森堡與波爾的獨特身份，使得原本像是老友之間的聚會，更增添了些許複雜的成份。出身德國的物理學家海森堡，在德國佔領丹麥之後，來到哥本哈根拜訪和自己亦師亦友、幾乎是情同父子的丹麥物理學家波爾，兩人的話題從科學的辯證，到彼此之間情誼的緬懷，無不圍繞在這場發生在1941年的哥本哈根會談之上。

　　歷史一向是我的弱項，關於科學領域的物理，更是由於自己升學體系的不同，在離開國中時期便再已沒有接觸。所幸《哥本哈根》一劇雖然充滿著大量的科學名詞或歷史背景，但是其所探究關於人性的主題，乃至於海森堡或波爾之間的情感，卻是不管在任何時代背景都有可能存在的。所以在理解上，《哥本哈根》對我來說，倒不會太困難。

　　講到這裡，多少要先佩服一下寫出本劇的英國劇作家－Michael Frayn。很難想像這麼一個富含歷史、科學、人性的故事，竟是出自一個同樣寫出《Noises Off》（中譯《大家安靜》，臺北故事劇場曾於1998年時搬演）這齣瘋狂喜劇的人手裡。《哥本哈根》的文本替整個故事提供了一個相當好的基礎，讓波爾、海森堡、瑪格莉特三人，如同核分裂過程一般的互相撞擊分裂並產生極大的能量，作者無意從歷史角度去對海森堡的評價下任何的結論，而是透過互相辯證的過程，從科學的角度去探究人性，去重新看清楚問題的本質，當問題的本質被看清了，當海森堡（或任何一個人）的處境被理解了，那麼，他究竟是什麼樣的人，似乎也就變得不是最重要的事了。

　　整齣《哥本哈根》，從一走進表演場地的鹿鳴堂劇場開始，便感受到一種靜瑟安祥的魔力，大自然的林間鳥叫，配上舞台上的投影與燈光，讓人坐在觀眾席裡，有種相當「安心」的感覺。隨著戲開始進行，一陣宛如原子彈的爆炸聲響蓋過了所有原本的大自然聲音，大地傳來悲鳴般的震動，不但替原子彈的威力下了一個強而有力的註解，也替這齣戲揭開了序幕。

　　坦白說，一開始我是有些進不去《哥本哈根》這齣戲的，三名角色坐在舞台上不停說著台詞，看來竟有股莫名的「讀劇」感，我甚至相當擔心整齣戲是否就要這樣進行至劇終，只能暗自期望放置於下舞台的桌椅終將派上用場。所幸，隨著劇情的進行，三名角色逐一起身開始走動，我也慢慢的透過角色間的互動，看到了《哥本哈根》這齣戲裡的故事，也看到波爾、海森堡及瑪莉莉特這三個角色，越來越鮮明的出現在眼前。

　　我相當喜歡《哥本哈根》裡，導演符宏征對於角色情感與想法的掌控，當然這也要歸功於演員精湛的演技。人性情感上的互動與掌控、該有的節奏、角色之間的衝突與和諧，在《哥本哈根》有許多細膩且精彩的部份。其中波爾與海森堡在國籍上的衝突，是我最喜歡的段落。海森堡是德國人，前來訪問被德國佔領了丹麥後，具有丹麥人身份的波爾，而波爾的猶太人身份使其對德國希特勒的暴行更能感同身受，卻不得不面對與自己有父子之情的海森堡正是侵略自己國家的德國國民，甚至還幫希特勒當局從事相關的研究工作，而這研究工作卻似乎與戰爭有關……

　　在這樣的氛圍下，海森堡與波爾的會面顯得格外的有趣，雖然兩人在戲裡是處於死亡後的世界，但彼此之間的矛盾與衝突，乃至於濃厚的情感，卻似乎沒有隨著兩人的死亡而至死方休。整齣《哥本哈根》的故事，也在這樣的撞擊與衝突之下，如同原子彈的原理一般，從一粒小灰塵開始，慢慢滾動而成極大的雪球。

　　值得一提的是，在波爾與海森堡兩名角色的辯證之中，波爾的妻子瑪格莉特，是個極其有趣的存在。她有時像是實驗者一般，冷靜看待著波爾與海森堡這兩個（實驗裡的）個體經過物理碰撞下所產生的反應，然後替他們下著關於情緒或想法的註解，有時又親身投入實驗，變成實驗裡的一環，讓整個局勢產生變化，如同國中化學方程式裡，CaCO3經過加熱之後，會變成CaO和CO2的「加熱」要素一般。

　　符宏征對角色的安排調度，讓《哥本哈根》一劇裡的三名角色，在場上達成某種平衡狀態。波爾和海森堡的互相辯證，瑪格莉特適時插入兩人的討論之中，讓整齣《哥本哈根》火花不斷，不斷反覆回憶的過程，讓存在於《哥本哈根》文本中，那些值得令人省思的，關於人性與科學的議題得以呈現，更讓那些艱澀的科學辯證在這樣的反覆翻轉之下，如同使用大火快速炒飯（吃的那種）一般，讓所有的材料（議題）充份的混合，在最後端出一盤不算難下嚥的佳餚。

　　《哥本哈根》裡的三名角色，透過三名演員的表演在舞台上呈現。飾演波爾的邱安忱，是我在這齣戲裡極其喜歡的演員。很早就聽過他的名字，卻鮮少有機會在劇場裡欣賞到他的演出。透過他的表演，波爾幾乎可以說是活生生的重現在舞台上。雖然我根本不知道活著的波爾本人究竟是什麼樣（總不可能是鼻子尖尖鬍子翹翹還拿根釣竿），但是從邱安忱所扮演的波爾一角身上，的確可以看到他身為丹麥人卻被德國佔領的痛楚，以及對海森堡那份宛如父親的關愛，抑或是身為一個科學家對世局的擔憂。就這些部份來說，邱安忱的演出，的確是值得大大鼓掌的。

　　已改名為富晨軒的謝俊慧，則也展現了一定的表演功力，瑪格莉特身為一個局外人，冷漠看著波爾和海森堡兩人辯證的冷漠調性，透過富晨軒的語調而自然的呈現。不過幾個情緒上的波動，則顯得有些動機不足，像是兩次的憤怒展現，就看不到那憤怒背後可能是因為不安或壓抑而導致情緒波動的源頭。尤其是第二次的憤怒，當她指責海森堡任意莫名發洩自己情緒時，我卻覺得她才最像是莫名暴怒的人……前文中有提到，瑪格莉特在這齣戲裡扮演著某種相當巧妙的位置，妻子的身份在「柔和」波爾和海森堡兩人之餘，卻又「加速」了波爾和海森堡的對談。只是，富晨軒所扮演的瑪格莉特，在某些時候未免太像一把過利的刃，劃破了波爾和海森堡之間的平衡狀態，而讓瑪格莉特一角偶爾會出現反客為主的狀態，我想這是比較美中不足的地方。

　　至於吳定謙所飾演的海森堡，口條上的問題則顯得有些嚴重，尤其當《哥本哈根》一劇的開端是由波爾和瑪格莉特先開口時，當吳定謙所飾演的海森堡一開口，便顯而易見的打破了原本所營造的氛圍。在接下來的戲裡，吳定謙所飾演的海森堡，口中所說出的話也難以達到某種屬於語言本身該有的的精緻美感。在角色扮演上，海森堡的年齡感也似乎沒有被建立，若以哥本哈根會談發生的1941年來看，海森堡時年應為四十歲，可是從吳定謙所飾演的海森堡身上，卻看不到這屬於角色四十年來歲月應該累積的痕跡（不管是外在或內在），讓我在觀看的當下總無法不去想到演員吳定謙在最近另一齣戲《倒數計時》裡的Polo一角。事實上，《哥本哈根》的海森堡一角其實是可以相當迷人的，劇末眾人圍繞著他旋轉，以及他內在所面臨的矛盾與衝突，在在都顯示出這個角色的迷人之處，只是這次《哥本哈根》裡的海森堡，的確是有些可惜了。

　　再來，我想談談除了三個主要角色以外，那些存在於場上的「亡靈」。在導演的調度之下，除了三名主要角色之外，還有數名黑衣人存在於場上，時而替舞台佈景製造影子般的投影效果，時而冷漠看著台上發生的一切，甚至與台上發生些許互動。《哥本哈根》一劇裡對這些黑衣人的存在並沒有做太多的說明與解釋，我則覺得這些人是犧牲在原子彈威力之下而死去的人民，既然《哥本哈根》的背景是死後的世界，這些亡靈會出現似乎就沒有什麼奇怪了。只是，他們身上的粉塵或許告訴了我們他們的死因，但扮演這些角色的演員，卻沒有讓我們看到屬於這些亡靈更深一層的角色背景與動機。

　　我只看到這些扮演「亡靈」的演員宛如「遊魂」一般進行著走位，在固定的時間走到自己該站的位置，但那眼神的背後卻是空洞的，不是亡者的失落，不是飄零的孤魂，就只是「空」而已。這樣的結果，讓這些亡靈每次出現時，總會讓我從舞台所營造的空間抽離，更遑論在波爾擁抱其中一個亡靈之時，所帶給我的那種強烈突兀感。

　　當然，綜觀整齣《哥本哈根》，完成度還是相當的高，即便這只是一齣免費索票的演出，我也覺得他有售票演出的實力，甚至可能還比一些售票演出好上許多。反覆辯證的過程像是印證了海登堡提出的「測不準原理」一般，無法提供我們所謂的標準答案，卻讓我們從科學的思維出發，去對人性有更深一層的省思與採討。除了台大鹿鳴堂的座椅實在有點硬之外，這齣《哥本哈根》對我來說，的確是一場愉快的觀戲經驗。

■ 觀戲資料 ■
劇名：《哥本哈根》
團體：動見体劇團
日期：2008/3/30
時間：PM2:30
地點：台灣大學鹿鳴堂劇場
票價：免費索票