《採花女》演出場地雖名為台灣攝影「博物館」，實際上卻是個普通公寓平房的二樓。沿著狹小的樓梯往二樓走去，在工作人員引導下走至設於觀眾席旁的簡易吧台，接受Bartender的提問並說出三個自己對於愛情的「形容詞」後，便可得到一杯專屬於個人的愛情特調。當燈逐漸暗下，戲也即將上演，整個演出前的氛圍，並不像是前來觀賞一齣戲劇或演出，更像是某種參與，在一個閒適的夏夜裡來到一個可以讓人放鬆的所在，享受一杯沁涼的軟性飲料，輕鬆無負擔的享受台上好聽的歌曲與動人的故事。
《採花女》的故事，從劇中攝影師（邱俊儒 飾）的自述開始展開。他向眾人介紹四周的環境，表示歡迎大家前來欣賞他的「攝影展」，此時牆上掛有攝影作品的「台灣攝影博物館」表演場地，已然與演出融為一體。攝影師淘淘不絕述說著自己對於攝影的喜好，我們從他的話語中，看到的不單單是那些掛在牆上的攝影作品，更是透過他的眼睛（以及鏡頭）去觀看屬於他的青春紀事，以及那些屬於他在成長過程中留下的痕跡。
攝影師口中完全一模一樣的攝影術語台詞，在講解「西藏風土民情」與「女體情色寫真」兩種截然不同風格照片時，竟一點違和感也沒有。同樣的一雙眼，在成長的過程中，觀看事物的眼光究竟會不會有所改變？這是屬於《採花女》的命題之一，也帶出了劇中攝影師一角在初識攝影及感情時，心中擁有的那份青澀感受。那份對於自己喜歡事物（不管是攝影或屬於男性浪漫的Jordan球鞋）的執著、那份青春歲月裡對於愛情的執著與迷惘，最後卻選擇了以充氣娃娃作伴的心情，透過《採花女》的演出，呈現在觀眾的眼前。
關於青春的經歷與情懷，四散在《採花女》的演出裡，雖然整場演出仍然因為表演能量上的不足，以及硬體配備的簡陋而有些不夠飽滿完整，但這些片段仍然如同天上的星星一般，點綴著夏夜的星空，甚至悄然進入人心。演員的表演能量是《採花女》裡較為缺乏的部份，由於空間關係加上演員本身音樂不夠，常發生聽不清楚演員台詞的情形，加上一旁應該是作為通風之用的工業電風扇所發出的聲響，讓此一情形更為嚴重。台上與台下的連結，時而呈現斷掉的情況，實在有些可惜。但就如四把椅子劇團團長在臺北藝穗節的「藝穗看星星」單元裡對這齣戲的評語，整齣戲的確像是個「不修邊幅的大男孩」，雖然衣著不夠完整、氣質稍嫌生嫩，但仍然保有屬於一個大男孩的自然與好看，反而成為《採花女》演出的特色之一。
豐富的音樂性是《採花女》當中另一個值得為人津油樂道的部份。這裡的音樂性，指的是《採花女》當中許多動聽優美的歌曲。身兼演員與音樂設計的王慕天，為《採花女》的演出寫了多首歌曲，並以現場演奏的方式自彈自唱，其在音樂上的悠然自得表現，令人眼睛為之一亮。加上曾為女子合唱團體「Beauty4」成員之一的Djavan（林韋辰）也參與了演出，其深厚的硬底子唱功，更強化了《採花女》的音樂在青春主題上的表現。若非現場硬體設備稍嫌簡陋（這可能也和擔心影響附近住戶安寧有關），《採花女》在音樂上的表現應該可以更飽滿動聽才是。由於演出團體【黑門山上的劇團】具有基督教的色彩，《採花女》裡的動聽音樂也讓人聯想到那些曾經聽過的優美聖歌。帶有真摯情感且不說教的歌曲吟唱，宛如傳統希臘戲劇裡的歌隊一般，述說著劇中人物在青春成長過程中所面對的困惑與迷惘，為劇中人物的情感與遭遇，譜下最動聽的主題曲。
相較於《採花女》在音樂上的精彩表現，演員的表演則是相對較為薄弱的一環。雖然該有的情感流動以及笑料可是一點也沒少，但卻在執行上不夠到位，導致有許多地方的情感不夠完整，笑料也略嫌草草帶過，而給人一種似乎排練時間不夠的感覺？演員的生澀並非來自於角色特質，而是對於表演內容的不熟悉，使得許多地方表演的非常「含蓄」，這也讓《採花女》裡的每個角色面貌看起來有些模糊，讓整齣《採花女》的主體性與故事性打了折扣，實在有些可惜。
綜觀整齣《採花女》，總讓人覺得像是在夏天涼爽的夜裡，躺在草地上抬頭欣賞著那掛在寬廣天空中，幾顆閃爍的星星。劇中一直陪伴攝影師的充氣娃娃，讓人想起日本導演是枝裕和的電影《空氣人形》，關於充氣娃娃裡的「空氣」是維持生命之所需，《採花女》也做出了點題的論述，只是總希望在這方面能夠再多呈現些想法。雖然《採花女》在情感上的描述，的確不若《空氣人形》來得深刻與強烈，但劇末充氣娃娃信裡的話，卻仍然像是在夏夜星空裡看到流星一般令人驚喜。「去找那個女孩，去說你一直想說的話」，短短的幾個字，終究還是在觀眾的心裡留下漣漪，不管是讓人回到過去看見並感嘆當初那個不夠勇敢的自己，還是讓人在走出演出場地之後，有股衝動或微微的勇氣讓人想朝未知的前方跨進一步，我想，那便已足夠了。
■ 觀戲資料 ■
劇名：《採花女》
團體：黑門山上的劇團
日期：2011/9/1
時間：PM7:30
地點：台灣攝影博物館
票價：貴賓券
本文首發於國藝會藝評台
戲劇科班學生團體演出 (2)