只要有心，人人都是劇評

　　作為一個曾看過編導葉志偉，於2018年製作的再現劇團作品－臺灣妖怪演劇計劃I《物怪之里》的觀眾，我很喜歡此次的續作《落人之家》。兩齣戲在劇情上幾乎是各自獨立，僅有前作角色滾地魔小黑一角，前往營救因為籌組妖怪權益促進會而被抓的黃文星，在此作故事裡進行（極微小的）串場，同樣描寫的，卻都是源自臺灣在地發想而來，關於妖怪（與人）的故事。前作《物怪之里》的開場，以多媒體投影方式呈現，續作《落人之家》的故事背景拉到百年前，開場方式也變為由台上一名拾荒老人，以源自日本文化的「紙芝居」說故事方式，用手工繪製的圖畫紙卡，講述《落人之家》的故事。從多媒體變成手工圖畫紙卡，技術層面看似倒退，實則是回歸劇場以人為本，以樸實手工藝精神操作/製作的核心價值，這也是看完《落人之家》後，帶給我的深刻印象。不管是操偶與製偶的精緻度，亦或是文本故事與角色塑造上的豐富度，都「再現」了劇場的可能性，及其之所以引人入勝的原因。

回歸初心，以人為本的手工藝操作（攝影：林育全）

　　本劇以名為林類的「人類」拉車伕男孩為主角，在他十六歲生日這天，因為在街上不經意展現了自己突如其來的特殊能力，而被警察找上門。父親情急之下，將他推出家門，並將他以為已經死去的母親信物交給他，要他去解開自己的身世之謎。於是觀眾跟著林類，一同展開屬於《落人之家》的奇妙旅程－跟著他進入落人巷，認識落人巷「傾奇屋」裡諸多如小松、玉面、貳拾捌號、戊妹等「妖怪」，看他們之間如何產生友情與認同，並展開一場奇幻的冒險之旅。

　　再現劇團第三號作品《迷彩馬戲團》，創作靈感來自於編導葉志偉在軍中的335天義務役親身體驗。雖說創作者以自身經驗進行創作，在劇場一向稀鬆平常，但以大多數男性必經的「當兵」歷程作為題材，倒是相當難得與少見。作為劇場作品，《迷彩馬戲團》亦走出與諸多影視作品如《報告班長》或《新兵日記》不同的路，一如編導在節目單所說：「在二元的漫罵與神化之外，不是新兵日記也不是黃埔軍魂，我想找到更多討論和同情的距離。」《迷彩馬戲團》透過再現（Representation）軍中文化與制度的過程，重新審視軍隊特殊文化與制度，深刻描寫深處其中人們的處境。

　　所謂「再現」，依演出團體【再現劇團】之前於官網上的定義：『再現劇團（Representation Theatre），即「再現生活」之意。再現與重複不同之處，在於它是一種「有意義的重現」。劇場的再現描繪生活的本質，但我們卻永遠無法再現正在描繪的那一瞬間。』於是眼前的《迷彩馬戲團》，同樣也並非（或說無法）全然寫實地搬演軍中一切，而是從不同視角切入，看待（或說側寫）此一在義務役制度下，幾乎專屬於男性的「私密」經驗。

掀開軍隊神秘面罩，描繪書寫軍中生態與文化

　　乍見《我的妻子就是我》劇名，還以為是宛如科幻小說家羅勃．A．海萊恩（Robert A. Heinlein）筆下短篇小說《行屍走肉》（All You Zombies...）的科幻劇情，該小說描述主角因為時空旅行的關係，而使得自己在不同時空裡竟成了自己的妻子。後來才知道《我的妻子就是我》（I am my own wife）這齣戲，是美國劇作家道格．萊特（Doug Wright）在訪問德國扮裝人Charlotte von Mahlsdorf的傳奇一生後進行查證並編寫而成的劇作，據說也是第一個以單人表演形式獲得普立茲獎的作品。

　　對此劇作一無所知的我，正好得以用全然空白的角度去欣賞與理解這齣戲。《我的妻子就是我》在導演謝東寧中規中矩的編排與演員邱安忱一人分飾四十個角色的精彩銓釋下，故事的本身倒是不難理解，即使這齣戲的發生背景是不管在空間或時間上都與現代台灣有些距離的遙遠德國，仍不難讓人一窺當時的環境氛圍，以及主要角色Charlotte身處其中的遭遇與處境。透過邱安忱在不同角色間的清楚切換與表演，觀眾也得以隨著Charlotte的腳步，看見其與其週遭人物身上所發生的故事。

　　《我的妻子就是我》這齣戲能夠切入的角度有很多，包括跨性別的議題、政治壓迫的白色恐怖、以及媒體對於跨性人無法理解與認同進而窮追猛打的嗜血性等等，都是值得探討的主題，但我卻更想把重點回歸到戲的本身，來看創作者面對這麼一齣頗有難度的獨角戲時，究竟會如何處理。整體觀之，《我的妻子就是我》算是淺顯易懂，每個場景、每次角色的切換，都像是一本書的每個章節，如同翻頁般一步步帶領觀眾走入屬於Charlotte的世界。之所以能如此，場上唯一的演員邱安忱絕對功不可沒，他在這齣戲裡展現了銓釋角色時自然不造作的功力。除了最基本的－清楚劃分每個角色的不同外，更避免走入一人分飾多角時可能展現的匠氣表演炫技，取而代之的是在活靈活現呈現角色之餘，又同時保有真實人物的自然感。如同開場時邱安忱以一副演員的姿態開始著裝並搭配OS，宛如說書人一般，帶領觀眾走入劇中看似奇幻卻又十足真實的世界。

　　這是我第二次欣賞魚蹦興業的演出。相較於第一次所欣賞的，魚蹦興業在2011年9月份於臺北藝穗節所演出的《魚蹦中學》，這同年12月在卡米地俱樂部演出的《魚蹦興業11’拾貳月號：魚蹦禁忌場》，較前者而言算是多了些隨興輕鬆的氛圍，表演空間也大不同。相較於《魚蹦中學》在台北西門町紅樓劇場的偌大空間裡表演，《魚蹦興業11’拾貳月號：魚蹦禁忌場》則更貼近傳統定義的小劇場空間，同時也是魚蹦興業每月依照不同主題的例行性表演之一。除了表演舞台與觀眾間的距離極為貼近，隨票附贈酒類餐飲抵用的消費方式，更是與傳統劇場的觀賞經驗不同，像是在下班後的閒適時光來到令人放鬆的小酒館小酌一番，同時欣賞一場充滿笑聲的Live Show。

　　在聖誕前夕推出的《魚蹦興業11’拾貳月號：魚蹦禁忌場》，主打挑戰禁忌主題，為觀眾帶來一連串的聖誕前「戲」，企圖挑戰觀眾對於禁忌話題的底限，挑起觀眾的敏感神經。幾段表演看下來，雖說是挑戰禁忌，但話題還是比較限縮於「情色」的主題。其中包括「金童玉女」團體組合的小甜以學姐身份教導學妹哈利關於制服妹的教戰守則，並呈現「情場」與「歡場」間的某種對應關係。「D&D」的惡魔與大寶則以一夜情為主題，大玩語言的文字遊戲。「先瘋少女隊」的意如則以戲劇手法的誇張角色表現方式，與哈利搭配呈現對於愛情的瘋狂追求與渴望。加上「厚道兄弟」的康康與惡魔以色情電話為主題進行情節發展的狂想，以及集結哈利、康康、阿達、惡魔和阿肯客串演出的「花樣少男少女」，呈現宛如電影《美國派》般青少年對於性的遐想等，基本上都脫離不了情色的主題。

　　以情色為主題並非不好，事實上我還蠻樂見魚蹦興業在特有的漫才表演方式下挑戰各種話題所能呈現的可能性。每個月在卡米地俱樂部推出不同主題的作品，我相信也是魚蹦興業在這方面所做的嚐試與努力。只是既然名為「禁忌」場，我不禁還是希望不管在劇本撰寫或表現手法上，都可以擁有更多可能性。這或許得分成兩個層面來探討：其一是《魚蹦興業11’拾貳月號：魚蹦禁忌場》此一作品在情色主題的發揮上，是否已經深掘出其內含可能性的最大值？表演手法與劇情邏輯所呈現出來的效果又如何？其二是所謂的「禁忌」，是否僅有「情色」此一面向與選項的的可能？

　　關於前者，在情色的前提/主題之下，我覺得《魚蹦興業11’拾貳月號：魚蹦禁忌場》仍然是有些放不開的（「先瘋少女隊」的意如除外，容後敘）。這裡的放不開當然指的並非台上演員在面對情色話題時顯得扭捏害羞不知如何是好，而是在面對情色為主題進行創作時，創作者的心態究竟是選擇正面迎擊還是迂迴前進？關於這一點，在女性表演者的身上又比男性表演者來得明顯，但不管男性女性，兩者的作品裡皆透露出在處理情色主題時，對於觀眾是否能夠接受的擔憂。這使得台上的表演內容看來有些小心翼翼，原本可能直白衝撞的情色禁忌話題，卻顯得遮遮掩掩而有些捉襟見肘。像是金童玉女的哈利，在台上被小甜鼓動而要求其在台上表演男性打手槍的動作，當時觀眾的鼓躁與現場氛圍實在太適合讓她就真的豁出去在台上表演男性打手槍，然後小甜再來一記回馬槍式的吐槽。但哈利卻只是模仿手持手槍開槍的動作再帶入男性的呻吟聲，反而顯得太過迂迴甚至有些掃興，也削弱了後面吐槽的力道，而讓人覺得像是隔靴搔癢，缺少了在面對禁忌話題時，直接以演技去挑戰的痛快與樂趣。

　　若以設定的情色主題來看，《魚蹦興業11’拾貳月號：魚蹦禁忌場》的文本其實都還算是太過保守，頂多只能稱之為「限制級」，離所謂的「禁忌」仍有一段距離。金童玉女的段子擺在第一段，姑且可以視其為開胃小菜，但D&D的一夜情主題表演內容，則不免仍是將表演方式與內容聚焦於語言上的文字遊戲，雖偶有類似「博愛座」之類的精彩諧音內容設計，但大多還是藉由台上角色的話語引起誤會（或刻意誤解）導向錯誤的情色想像，而非直接以情色文學或色情小說般的文體或語言/文字內容透過漫才的創作方式呈現，挑戰不同的「文字遊戲」，缺少了在情色語言上有機會創造出與「一般場」不同，專屬於「禁忌場」在語言或文字上擁有獨特笑料的可能性。

　　走進《屋簷下》位於淡水竹圍工作室的表演場地，場上破舊不堪的房屋場景與劇中風雨飄搖的家庭關係相呼應，王靖惇編導的最新作品《屋簷下》，講述的正是在家庭關係中關於情感的矛盾與衝突。選在這麼一個屢次遭受颱風與水災淹水之苦，甚至讓團址就在此處的身聲劇場因為多次的淹水經驗而引發靈感創作《在大水之中》作品的表演場地，上演這麼一齣充滿水之意象的作品，不僅讓場地與演出本身多了些弦外之音的相呼應，更與劇中的重要情節意外吻合。

　　場上的多媒體投影帶來了關於水的意象，時而傳來的水滴聲像是眼前的房屋不知從屋簷的何處有了裂痕，而讓雨水滲進了屋裡，我們也得以藉由此裂縫，看見在這屋簷下的家庭成員中，彼此之間看似親密卻又相互矛盾的不穩定狀態──神志不清的父親（邱安忱 飾）成天抱著一個（錄有大女兒聲音的？）洋娃娃，把娃娃當成自己的大女兒般疼愛；母親（陳佳穗 飾）身為整個家唯一有能力主事的支柱，既要照顧失智的另一半又要擔憂一對兒女的未來，只能成天滿口國罵卻又無力改變眼前的種種困境；小弟林哲翔（高丞賢 飾）不敢讓母親知道自己的同志身份，被裁員的他也只能四處打零工求個溫飽；二姐林小芳（林曉函 飾）的保險工作不順，只好從事酒促小姐的工作，內心極其渴望如同大姐林淑宜（蔡佾玲 飾）般獲得父親的疼愛。加上家庭成員之外的社區委員李台生（洪健藏 飾）以及隔壁年輕貌美的張太太（蔡佾玲 分飾），這家人在象徵團圓意義的中秋之夜聚集，大姐的消失卻讓這所謂的一家人團聚顯得與以往不同，而這些親人也在過程中逐漸剝落假象的外表，顯露出真實的自己，真象也越來越清晰，最後揭露出大姐林淑宜為何會從這個家中消失，以及父親為何失智的最大謎題。

隨著不知從何處裂縫滴下的水聲，我們逐漸滲透看見這屋簷下的一切

　　由謝盈萱、王紀堯與黃怡儒三人共同成立的「好劇團」創團作品《愛情放映中2－我是女主角》，描述剛滿30歲的女主角曉萱（謝盈萱 飾），在得知自己懷孕的事實後，毅然決定離開劇中已經35歲卻仍像個孩子般不成熟的男友兼孩子父親，回過頭與那些曾經交往過的前男友們見面，希望能替腹中孩子找個「現成老爸」，卻不得不在過程中被迫重新面對自己過去的感情路，進而從那些昔日的風景中，找到屬於自我的人生救贖。

　　序場的兔子先生帶出宛如《愛麗絲夢遊仙境》童話故事的隱喻，曉萱宛如童話中那隻頻頻看錶的兔子被時間追趕著，要在肚子宛如喝下神奇樂水的愛麗絲一樣變大之前替孩子找個父親。曉萱見面的前男友們，包括曾和曉萱在一起的初吻對象，後來卻坦承自己只愛男人的第二任男友周泳鑫（周詠軒 飾）；當年是籃球隊風雲人物，出社會後卻成為房屋仲介還失婚的第三任男友邱一濃（邱俊儒 飾）；曾經是個小混混，如今卻在女友引領下獲得救贖成為虔誠教徒，同時也是曉萱初戀男友的林木揚（傅德揚 飾）；與曉萱曾有過一段轟轟烈烈愛情，既是曉萱最愛卻也傷曉萱最重的第四任男友張烽杰（張耀仁 飾）；以及年紀比曉萱大上許多，長相平凡個性平凡的平凡上班族，讓曉萱對他充滿歉疚的第五任男友戴嘉誠（戴旻學 飾）。而曉萱就在面對這些昔日男友的過程中，不得不面對這一場又一場屬於愛的恐怖攻擊，衝擊她對於自己懷孕一事的想法，甚至喚醒她內心對於自己與人生的省思。

兔子先生的存在帶出了曉萱懷孕的意象與女性被時間追趕的壓力

　　飆不上去的高音、頻頻出錯的樂器、宛如噪音般的音節所形成的音樂，換來的卻是觀眾熱烈的掌聲，這正是明和電機《一百伏特的紐》演出當下的最佳寫照。來自日本的音樂表演團體「明和電機」，繼2005年於知名夜店Luxy演出的《2005河童啟動》後，於2011滲透數位表演藝術節再次登台演出，帶來《一百伏特的紐》作品，要讓人見識到屬於「明和電機」獨特且迷人的表演風格與方式。

　　「明和電機」的團名，源自於該團體社長土佐信道（Tosa Nobumichi）父親早年所開設的公司，在1977年公司關門大吉後，土佐信道與其兄借用父親公司之名，成立「明和電機」這個音樂表演團體。該團體所使用的樂器與一般正規樂器不同，大多為帶有強烈工業風格的自製樂器，就算有諸如吉他、口風琴等常見樂器，也絕對不是透過人為方式直接演奏，而是將其作為自製樂器的「素材」之一，以機械的思維重新組裝合成全新的樂器，並堅持以100V的基本電壓發動樂器。土佐信道與一同表演的夥伴在演出時則一律穿著宛如工廠工作服的服裝，整場演出雖然是以演奏音樂與演唱歌曲的方式進行，卻在土佐信道的主持下更像是一場產品說明發表會，透過這樣的形式，不僅讓我們看見明和電機自製生產的樂器（以及眾多基於商業考量販售的週邊商品），更讓我們看見屬於明和電機的「音樂」，究竟是什麼樣子。

　　整場演出由舞台後方的多媒體影片揭開序幕，日式廣告短片播放介紹著從「鐵人28號」、「無敵鐵金剛」以來日本著名的機器人，最後竟出現明和電機社長的人形機器人，原來這是部販售社長機器人公仔商品的（偽？）廣告短片，明和電機更透過影片中「史上最大問題作」的標題，狠狠幽了自己一默。緊接著社長土佐信道背著一個像是機器人飛翔機翼的機具登場，當社長按下胸前的升降按鈕，只見左右兩側的機翼竟緩緩升起，而在背後形成一個V字形，原來這是名為「響指木魚」（Pachi-Moku）的樂器，觀眾的情緒已在此時鼓噪到最高點。社長輕彈手指，利用手指磨擦產生的靜電觸發位於機翼兩頂端的木魚，木魚開始敲打並帶來一段節奏感十足的打擊樂，此時觀眾所看到的不只是音樂的展現，更打開了對於「樂器」的想像與視野。

表演由社長土佐信道的「響指木魚」（Pachi-Moku）揭開序幕

　　三缺一劇團推出的最新偶劇作品《男孩》，故事起源靈感來自於編導魏雋展自身照顧植物人父親的經驗，劇情描述一名捲髮小男孩總是伴隨著植物人父親的心跳聲陪伴在病榻旁，偶爾熟練調整著點滴，卻在寫作業時不經意沉沉睡去，只見窗外的雲悄悄飄進房裡，病房裡頓時滿溢的雲朵像是小男孩對於病床上父親的無限想像延伸，引領小男孩以無重力方式踏上雲的階梯，不僅帶小男孩脫離屬於病房的現實，更帶領我們隨著小男孩的腳步，一步一步看見他內心因為父親生病而衍生的想像世界。

　　我們看見父親的頭從病床上飛離，宛如父親的「意識」（而非「靈魂」這個較為神怪的詞）或「形象」終於可以擺脫病床上的軀體束縛，而在雲端自由翱翔。由綿材呈現的雲朵，在五名創作演員（杜逸帆、周佳吟、江寶琳、楊雯涵、李玉嵐）兼操偶師的操作下，場上的雲朵幻化如同雛鳥一般，紛紛引領親近在上方自在悠遊飛舞的父親頭偶，像是在爭食著這來自親情的哺乳與撫慰。當捲髮男孩看見父親化為雲朵，父親便隨即消逝在雲海之中，場景也隨之一變，來到另一個滿地垃圾的巷弄裡，帶出了屬於另一個「男孩」的故事。

　　一名拾荒婆婆帶著另一名充滿活力的男孩，在大街上四處搜尋撿拾資源回收的物品，活力十足的小男孩簡直就把充滿垃圾的巷弄當成自己的遊樂場，四處好奇的東看看西看看。拾荒男孩偶的手，與捲髮男孩偶的手材質不同，採用硬質金屬線材纏繞製作而成，這也讓拾荒男孩在操偶者的操作之下，在撿拾物品的同時，卻又能夠呈現忍不住玩興大起而朝各種物品敲啊敲的姿態。拾荒男孩的手開心的敲擊著各式物品，宛如一場小型的敲擊樂表演，就在此時捲髮男孩父親的頭偶飛進大垃圾筒，拾荒男孩驚訝之餘竟也好奇的想爬上比自己還高的大垃圾筒看個究竟，卻連自己也不小心掉進垃圾筒裡，引來黑衣操偶師們的驚呼，紛紛目光擔心的看向垃圾筒中，呈現出跳脫戲外的趣味。

　　劇情來到第三位男孩的故事，是位半夜躺在病床上卻仍捨不得睡的病童小男孩，唯一陪伴他的，是宛如皮克斯動畫工作室（Pixar animation studios）作品「跳跳燈」一般的床頭小檯燈。小檯燈以底座的兩個支點作為腳步移動，與病童男孩在深夜裡一邊閃避（由操偶師扮演的）醫務人員的查房，一方面又玩起光影的扮鬼遊戲。充滿想像力的病童男孩，拉起白色床單扮鬼，在小檯燈的燈光照耀下幫忙營造氣氛，竟也玩得有模有樣，這一人一燈，展現出偶劇在光影上的可能性。病童終究還是被送去進行了腦部手術，透過光的照射將病床上的病童男孩影子投影在白色布幕上，我們藉由影子看到了男孩進行手術的過程，只見男孩的腦袋裡有些東西被取了出來，而手術過後的男孩竟也喪失了活力，像是想像力從腦中被取出一般，沉默不語了無生氣。

小檯燈的光是病童男孩唯一的世界

　　攝影界對於先行設定「光圈」或「快門」大小的拍攝方式，稱之為「光圈先決」或「快門先決」，依此邏輯，由魚蹦興業所演出的《魚蹦中學》，則完全可以稱之為「節奏先決」。融合日本漫才（日語「まんざい」）、中國相聲與美式脫口秀表演形式而成的魚蹦式「新漫才」，透過表演成員在戲劇科班體系所受到的訓練與累積，在充份掌握節奏的前提下進行精準表演的《魚蹦中學》，不但擁有令人捧腹的劇本台詞與整齊的表演水準，高漲的表演能量更是帶給觀眾一波接著一波、連綿不絕的笑彈攻勢，讓人在欣賞演出之後，得以帶著滿臉的笑意與滿足走出劇場。

　　《魚蹦中學》由多個段落組成，既然劇名為魚蹦「中學」，故事當然是以高中校園生活為背景，發展出各種不同主題的表演。表演形式分成兩大類，分別為藉由對話進行討論的「段子」，以及融合角色設定與戲劇元素而成的「短劇」，而在不同的段子與短劇之間，又有純粹以聲音為表現方式的「校園廣播」串連起每一個演員表演的段落。「段子」與「短劇」當中的演員，則分別扮演「裝傻」與「吐槽」的角色，藉由常見的喜劇原理「後面（吐槽者）否定前面（裝傻者）」來呈現笑點的趣味。有時笑點的建立，甚至不見得是來自裝傻者所犯的錯誤，而是來自於吐槽者在進行吐槽時所選擇的方式與話語，宛如回馬槍一般精準擊中原本看似並沒有那麼好笑或明顯的錯誤與笑點而引人發笑。飽滿到爆表的表演能量與充份掌握的喜劇表演節奏，縱使不是每個笑點的內容都足以引人發噱，卻都能夠如同周星馳的《唐伯虎點秋香》裡，唐伯虎那招就算沒有槍頭也足以捅死人的唐家霸王槍一般，直搗觀眾的笑穴神經，令人不得不捧腹大笑而拍手叫好。

笑點有時並非建立於表演者的裝傻行為，而是來自於另一表演者的吐槽

　　與AV女優同名的路崎門第六號作品《蒼井空》，講述的其實是三位分別名為「蒼」、「井」、「空」的女子在感情路上所發生的故事。整齣戲由名為「太子」的孤兒（羅宇婷 飾）自述揭開序幕，描述其在拜入算命大師黃龍王（黃冠傑 飾）門下之後，因為聽聞「蒼」（林晏瑜 飾）、「井」（賴儀芳 飾）、「空」（陳恩甄 飾）三人的故事，從而體認走出自己命運的重要性。主角看似太子，實際上卻是蒼、井、空三名女子，藉由三個不同的段落，呈現三段屬於三人的不同故事。

　　第二幕「蒼」的「相遇太早」，第三幕「井」的「飛機場的10:30」，第四幕「空」的「遇見」，各自呈現了三名不同個性的女子在感情路上的故事。事業有成、精明幹練的「蒼」，在屬於情人的日子裡獨自一人到餐廳用餐，因為餐廳僅供應雙人套餐而不得不一人享用兩人份餐點，早習慣獨處的她，在餐廳因為遇見昔日心儀對象詹姆士（王捷千 飾）而心慌意亂，原以為兩人有機會重拾往日的情儀，對方卻傳來即將結婚的消息，難道真是「相遇太早」？第三幕屬於「井」的「飛機場的10:30」，則是痴情女愛上情場浪子的典型故事，面對總是飛來飛去的香港男友阿Jim（王捷仟 又飾），女主角井宛如忠犬一般乖巧聽話地守候著，直到再也等不到阿Jim的到來，才終於看清現實，也讓身邊一直陪伴她的Josh（徐裕傑 飾）終於有機會成為井的選項之一。第四幕屬於「空」的遇見，則是個幻想與現實交錯的段落，古靈精怪的空因為突然昏倒而被送進醫院裡，卻一點也不記得抱著自己就醫的人究竟是誰，只好一邊與向來不對盤的謝醫生（王捷仟 再飾）互相鬥嘴，一邊又夢幻地想像著究竟是什麼樣的「英雄」，「救」了自己這個「美」…

企圖以寫實劇形式描寫女性情感的「輕文藝故事劇場」

　　說起來或許很難讓人理解與相信，但看完《你就是SM片最佳男女主角》的演出當下，我的腦海裡浮現的反而是「純真」二字。作為一場真實呈現SM（或稱之為綁縛與調教（Bondage & Discipline）、支配與臣服（Dominance & Submission）、施虐與受虐（Sadism & Masochism）的BDSM）的演出，由於創作者與表演者的大多數成員，皆真心喜歡BDSM且在此領域沉潛多年，使得《你就是SM片最佳男女主角》能夠避免從局外人的角度以BDSM進行創作時可能走入的誤解或制式想像，反而是以當局者的姿態呈現一種關於BDSM的質樸與真實。《你就是SM片最佳男女主角》並不以賣弄BDSM本身擁有的情色禁忌話題與視覺上極易達成的感官刺激為主，而是以一種全然開放的態度與觀眾分享對於BDSM的喜好，或許就一場表演而言不夠精準飽滿，但卻絕對的真實。這種「信任」（包括表演者願意在觀眾面前大方展現自己對BDSM的喜好，以及觀眾在臺北藝穗節的背書之下願意接觸這麼一場看來有些離經叛道的表演）讓台下的觀眾與台上的表演者之間建立了某種溝通管道，讓人能夠直視喜愛BDSM者的內心，回到屬於「人」的本質，去真切體會台上人物的心情。

　　如同喜愛魔術或舞蹈的人會透過魔術演出或舞蹈表演來展現自我一般，BDSM說穿了不過就是這麼一群人的喜好，和一般人可能接觸的各種「興趣」並沒有什麼不同，只是其帶有關於性愛與暴力的色彩，終究讓BDSM覆蓋上一層令人遐想的神秘面紗。《你就是SM片最佳男女主角》則帶人穿越這層面紗，直視這看來帶有些禁忌色彩的話題，看到人與人之間透過另一種對待身體的方式去達成情感上的交流，衝擊我們對於情感與身體之間關係的舊有想法，進而得以從不同的角度去思考。《你就是SM片最佳男女主角》以一場A片演員的試鏡會做為故事進行的主軸，表演會場從觀眾入場開始，便充斥著一股神秘聚會的氛圍。所有觀眾欣賞演出前，必須先到前台登記自己的姓名或暱稱，然後領到一塊寫有自己稱謂的名牌並配戴於身上，彷彿觀眾也是前來參加試鏡會的成員。當觀眾魚貫走入位於卡米地喜劇俱樂部位於地下室的表演場地，一場「地下聚會」的氛圍已然成形。而每組不同試鏡人員在舞台上的表演，正展現著BDSM領域裡各種不同的可能性。

演出以試鏡會形式為主軸，展現BDSM可能性

　　猶記得1998年10月的某一天，我走進國父紀念館準備看戲，卻看見前所未見的景象。館外是風雨交加的颱風天，館內前台上所擺放的，除了節目單與周邊商品，最顯眼的反而是一座用理髮廳毛巾堆成的小山。工作人員正將這些毛巾，分發給冒雨前來看戲卻淋濕了的觀眾，戲還沒開演，場內便濔漫著一股濃得化不開的人情味。這齣戲，叫做《花季未了》，演出的團體，叫做「臺北故事劇場」。

　　臺北故事劇場因故於1999年的秋天解散，或許正因為花季未了，相隔十多年之後臺北故事劇場再次成立，先在大陸重演曾於1999年4月推出的《露露聽我說》劇碼，並於2011年9月在台北推出當年眾多經典劇碼之一的《花季未了》。演員除了原班人馬的蕭艾、林美秀及呂羿慧（現已改名為呂曼茵），還多了新的生力軍－丁也恬、林嘉俐以及賴雅妍共同演出。導演則由昔日改編劇本並執導的陳培廣，換成當年臺北故事劇場的劇團經理，如今已是多部知名電視劇編劇的徐譽庭，來重新銓釋這屬於六個女人的故事。

　　既然是舊戲重演，新舊版本不免會被拿來對照討論一番，倒不是要來比個孰優孰劣，而是早期出身自屏風劇團團員的徐譽庭，其所受的劇場訓練與科班出身的陳培廣有所不同，當然也呈現出另一種不同風貌的《花季未了》。新版的《花季未了》除了演員的不同，最大的差別便是在角色的塑造上更為立體深刻，原有將近三個半小時的劇情，也在導演的安排下濃縮為兩個半小時，讓整齣戲的劇情主軸在四幕劇的結構下更能夠被強調，讓人更容易看清楚每個段落的重點以及創作者的意圖。

新版《花季未了》角色人物特性與情感更為突出