只要有心，人人都是劇評

　　《三人行不行》系列是屏風表演班的招牌作品之一，其「一人分飾多角」的特性，充份影響了屏風之後的許多作品。做為《三人行不行》系列的首部曲，《三人行不行I》絕對有其經典意義，在這次屏風搬演之前，就曾經見過許多大專院校話劇社選擇這部只需要三名演員的劇本，作為公演的劇碼，也因此有機會欣賞過各種不同版本的《三人行不行I》。此次屏風推出「小戲大作」系列演出，《三人行不行I》的雀屏中選，可以說是一點也不意外。

　　這是屏風推出「小戲大作」的第三年，此次於新舞台演出的《三人行不行I》共分成兩組演員，分別是較具知名度，演員橫跨劇場及電視，由朱德剛、杜詩梅、狄志杰組成的「戰將組」，以及由戲劇科班出身，經驗較資淺的郭耀仁、潘奕如、陳家逵等劇場演員所組成的「精兵組」。此次欣賞的，則是由戰將組演出的版本。

表演經驗豐富的戰將組成員們（屏風表演班提供）

 　　從此次《三人行不行I》的演出來看，可以深刻感受到的，是屏風在過去二十二年間所累積的強大戲劇製作能力。姑且先不談演員的表現，光是在佈景、多媒體、及音效等幕後部份，都展示了屏風堅強的製作實力。雖然《三人行不行I》屬於比較小規模的戲，但該到位的部份，可以說是一點都不馬虎。多媒體的影片及字幕節奏分明，佈景的設計充滿巧思（我尤其喜歡在「淒涼と美麗のLOVE STORY」中，由城市佈景的輪廓形成的「ON AIR」字樣），這些部份的完整，讓舞台上即使沒有演員，都是那麼樣的飽滿好看。

透過廣播劇形式表演的「淒涼と美麗のLOVE STORY」（屏風表演班提供）

　　只是，一齣戲的精彩與否，終究還是必須回歸到演員們的表演。在此次《三人行不行I》中，朱德剛、杜詩梅和狄志杰的表演狀態各有優劣，由於《三人行不行I》在調性上是一齣喜劇，但是三名演員並不是人人都善於掌握喜劇的表演節奏，使得整齣《三人行不行I》，在某些時候會出現節奏混亂的狀態，而讓整個表演顯得拖泥帶水，缺少了一齣喜劇該有的精準度及完整度。

　　朱德剛算是三名演員當中，比較到位並且稱得上是精彩的演員。不管是在喜劇節奏的掌握上，或是角色之間的區別，乃至於不同角色間的跳進跳出，在掌握度上都比其他兩位演員來得高。在「The Death of a 南部女孩」中，朱德剛內心獨白與外在言行的切換，就明顯優於其他演員，而更能讓觀眾感受到屬於角色的表裡不一。在其他的段落，其也表現出精彩的水準，就表演完成度而言，可以說是相當的高。

演員朱德剛充份掌握喜劇表演節奏（屏風表演班提供）

　　至於狄志杰的部份，則讓人覺得似乎有些太「油」，表演方式讓人覺得太過「綜藝」，而缺少了內在進一步的可能性。看過狄志杰在劇場的許多喜劇表演，常覺得其表演狀態很容易陷入一種沒有節奏的窘境，過程中少了一些換檔加速的過程，而呈現出從頭到尾表演節奏都一樣的狀態。這樣的表演方式，讓很多本來應該被徹底完成的笑點，很輕易的就被帶過。笑點往往只是「做到」，而並非「做好」，實在有些可惜。

　　而在「The Death of a 南部女孩」中，狄志杰的表演方式選擇，也讓人覺得可以思考得更多。在內心獨白的部份，狄志杰採用了一種「奸詐邪惡小人」的表演風格，但外在狀態的模糊（究竟是爛好人？還是懦弱？還是無能？）讓內在的表現方式無法與外在呈現明顯的對比。於是原本應該「透過角色內外狀態的不同而達成諷刺並對比」的角色狀態，看起來卻像是「企圖用內在單方面的強烈差異來蓋過外在以強調內外的不同」，這樣的表演方式讓原本應該互為對比的角色內外狀態，反而失去了平衡，而喪失了「內心獨白真實」與「外在言行虛偽」的趣味對比，無法突顯出劇本中所描寫的角色狀態，這是相當可惜的部份。

「The Death of a 南部女孩」考驗演員切換角色內外狀態功力（屏風表演班提供）

　　杜詩梅的部份，在我看來則是有一些「過嗨」了。角色的表演狀態，幾乎就要脫離演員的掌控，而不知道跑到哪裡去。同樣以「The Death of a 南部女孩」段落為例，屬於角色的「悶騷」，應該建立在外在的「收」以及內在的「放」，但所謂的「放」並不是只有「用力」去演就是所謂的「放」了。那應該是一種屬於角色的外在壓抑與內在釋放的狀態，所謂的「放」應該是有股力量在壓抑不住的狀態下釋放出來，而不是因為「放」是一種力量，於是在表演上極其用力而為了達到角色本身的「放」，兩者之間是完全不一樣的。

　　杜詩梅這樣的銓釋方式，顯得自己對角色情慾渴望的內在動機，以及表演力度的掌控上，似乎有些無法控制。其所飾演的Mary一角，變得外在順從的個性無法做到「收」的「最大化」，內在的「放」也就顯得太過Over，失去了彼此之間的平衡。綜觀整齣《三人行不行I》，杜詩梅對於喜劇節奏的掌控能力，很明顯仍有些進步的空間。不過令人可喜的是，在《三人行不行I》中仍然看到了許多屬於杜詩梅在表演上的不同嚐試，我想，就演員的長遠發展性而言，這仍然是件令人感到高興的事。

　　做為一齣喜劇，最重要的就是表演的節奏，可惜的是，《三人行不行I》在這方面的表現做得實在不夠好。最明顯的部份，要算是最後一段的「目擊者」，這段在《三人行不行I》當中，是相當經典的橋段，尤其是後段角色快速變換的部份，對演員而言絕對是很大的挑戰。可惜的是，在「目擊者」中，演員的表演節奏，幾乎只能夠用「混亂」二字來形容。

　　我不知道是導演原本在節奏上的安排就不好，還是導演安排的表演節奏超出了演員掌控的能力，「目擊者」的表演節奏，如同滾雪球一般，把所有的東西全都攪在一起，卻看不到該有的起承轉合，像是處理笑點的準確度，或是該有的精準節奏等等。整段「目擊者」看起來不像表演，反倒像是一齣「同樂會」，台上表演得很嗨，台下卻看不到角色及演員的表演。坐在台下的我，所能夠享受到的是屬於劇本讓角色（演員）疲於奔命的樂趣，卻無法被演員的表演技巧與節奏打動。滑壘到屍體定位的橋段玩了好幾次，像是要榨乾劇本中最後一滴的笑點，卻宛如榨取柳丁汁一般，把柳丁皮裡苦澀的汁液也一同給擠了進去。

經典橋段「目擊者」的喜劇節奏混亂，缺少完整度及精準度（屏風表演班提供）

　　作為屏風「小戲大作參年」的作品，我相信《三人行不行I》除了重現經典外，對導演和演員而言多少也有些「練劍」的意義，只是導演和演員是否真的正視這齣戲帶給自己的意義，並且從中看到了自己的不足？在謝幕時，我看到了杜詩梅眼中對於完成表演的滿足眼光，我也很樂見有這樣的一個舞台，能夠讓演員磨練自己的演技，嘗試不同的角色。只是在享受劇場表演樂趣及觀眾掌聲之際，或許也該靜下心來檢視自己，是否能夠做的更好？《三人行不行I》終究只是「做到」，而並非「做好」。或許這是這次《三人行不行I》的導演及演員們，必須再多加思考的。

■ 觀戲資料 ■
劇名：《三人行不行I》
團體：屏風表演班
日期：2009/8/14
時間：PM7:30
地點：新舞台
票價：貴賓券