只要有心，人人都是劇評

＝注意！本文內含劇情，尚未看戲且不想知道劇情者，請勿閱讀本文＝

　　以「原創推理喜劇」為名，屏風表演班找來李國修與顧寶明兩位重量級演員，一同演出由黃致凱編導的第三十九回作品－《合法犯罪》。

　　這並不是劇場第一次以「推理」為名推出的作品。前有劇場著名編劇紀蔚然以「推理」型式撰寫，由創作社劇團演出的《影癡謀殺》（不過劇作家在節目單中稱該劇為「偽推理劇」）。後有集動作、推理、懸疑於一身的影集式舞台劇《K24》，「推理」這個詞在劇場中出現的頻率並不算低。因此《合法犯罪》在宣傳口號上打出「原創推理喜劇」一詞，倒也不是特別的引人注意。

　　不過事實上，如同宣傳口號所說，《合法犯罪》的確是一齣相當「原創」的「推理」劇。其原創性在於整齣戲的結構和故事劇情走向，相當符合「推理小說」或「推理劇」的原則。這是一部劇場中相當少見，觀眾可以跟著情節一同猜測兇手究竟是誰，並且享受劇情的作品。尤其故事中的設定與命題，更讓劇本在推理劇的型式之外，更多了一些關於人性和價值觀的探討。

　　故事講述刑警李正修（李國修飾）帶著助手小杰（狄志杰飾），和老搭擋顧天寶（顧寶明飾）一起，為了調查梅花幫販毒案可疑嫌犯陳義賢的行蹤，而來到名為「奇幻世界」的遊樂園進行調查。「奇幻世界」董事長（朱德剛飾）及夫人（黃毓棠飾）正在進行遊樂園設施的改造計劃，對於不同改造企劃案間的歧見，讓客房部經理張有亮（亮哲飾）及營運部經理劉鈺珊（劉珊珊飾）各持己見而勢同水火。此時，劉鈺珊竟收到女兒顧思喬（夏于喬飾）與節目部經理何光容（何戎飾）暗通款曲的偷拍光碟，於是她只好轉向前夫顧天寶求助……

　　看似複雜的劇情，欣賞起來卻不會太難懂，甚至連兇手是誰都可以約略猜到。但整體而言，《合法犯罪》仍然是好看的，其原因在於形式的「原創性」以及內容的「完整性」。就原創性而言，《合法犯罪》是一齣讓觀眾可以一同參與「推理」過程，去猜測兇手是誰的作品。這種型態的戲劇，在電影和電視上早已有不計其數的演出，在漫畫或小說也有相當大量的作品，但在台灣的劇場界中，卻是相當的「新鮮」。

　　新鮮歸新鮮，劇場界新鮮的玩意兒並不少，還得看執行面上夠不夠踏實到讓整個演出具有「完整性」。值得慶幸的是，在原創性的基礎下，創作者的「實驗」算是進行的相當完整，使得《合法犯罪》成為台灣劇場裡，少數同時兼具原創性及完整性的作品。

《合法犯罪》將推理劇帶進劇場，探討人性與價值觀（屏風表演班提供）

 　　能夠擁有如此高的完整性，其中一個很重要的原因，絕對必須歸功於此劇的演員－李國修。《合法犯罪》的推理進行，是採用「警察辦案」的方式，警察的「問」與「答」，構成了推動劇情前進的節奏。李國修飾演的「李正修」一角，不僅在戲裡扮演著解開謎題的關鍵，在戲外更展現深厚的功力，不但成功銓釋李正修一角，甚至透過表演去掌握整齣戲的節奏。李國修的存在，宛如火車頭一般，掌握整齣戲的速度與力道，讓整齣戲有相當精準的表現。李國修這名演員的存在，可以說是《合法犯罪》之所以成功，相當重要的一個關鍵。

　　既然打著國寶演員（李「國」修與顧「寶」明）擔綱演出的名號，不免令人好奇劇中另一名演員顧寶明的表現。顧寶明所飾演的顧天寶，戲份不若李正修來得多，在發揮空間上當然也就受到些限制，不如李國修那麼樣的搶眼，反而是以一種比較像是畫龍點睛的姿態，存在於《合法犯罪》這齣戲當中。不過地道中一場李國修與顧寶明之間的對手戲，仍大大滿足了觀眾對這兩名演員「飆戲」的期待，讓人見識到這兩位「國寶演員」的深厚表演實力。

李國修與顧寶明的對手戲令人嘆為觀止（屏風表演班提供）

　　另外要特別讚賞的，則是狄志杰所飾演的「小杰」一角。一直以來，總覺得狄志杰在表演上少了些可能性和豐富性，但此次的《合法犯罪》，卻讓人見識到相當不一樣的狄志杰。狄志杰將「小杰」這個擁有自己信仰、相信真理與正義的警察，銓釋得相當到位。不管是充滿熱情的年輕活力，與李正修亦師亦友的絕佳默契，乃至於劇終信仰破滅的內心掙扎與衝突，都讓「小杰」這個角色顯得相當的迷人。狄志杰在《合法犯罪》中的小杰一角，所呈現出來的表演層次，不但讓人大開眼界，更讓人想豎起大拇指肯定。

　　其他《合法犯罪》中的演員，也幾乎是恰如其份的扮演劇中屬於自己的角色，雖然此劇中有許多第一次演出舞台劇的演員，但基本上來說，整體演員表現還算是在水準之上。朱德剛飾演的朱董，在喜劇節奏的處理上仍有其獨到之處，但受限於劇本設定，因此少了些表演空間，甚至到了下半場便再也沒有朱董一角的出現，觀眾只能從「法醫」的身上，短暫再次享受屬於演員的演技。

朱德剛與劉珊珊乘坐「瘋狂列車」的精湛演技（屏風表演班提供）

　　劉珊珊身為屏風表演班固定班底，表演功力自然不在話下，在舞台上宛如化身為角色「劉鈺珊」一般，呈現出自然的表演風格。夏于喬從《六義幫》到《合法犯罪》，多少可以窺見其在舞台劇訓練下所呈現的進步。臨時頂替無法排練的高以翔而參與演出的何戎，雖然在「角色」個性上仍看得到一絲屬於「演員」何戎的斯文氣息，但還算是適切地扮演了何光容這個角色。至於亮哲的部份則讓人有些驚喜，他把張有亮的「壞」與「痞」演得相當有味道，在《合法犯罪》中有著相當亮眼的演出。

　　至於幾位第一次參與舞台劇演出的演員，在表演上雖沒有太大驚喜，但還算是合格。以補習班名師身份投入舞台劇演出的徐薇，恰如其份的演出顧天寶妻子李葳葳這個好傻好天真的角色。小蜜桃朱安禹在《合法犯罪》中，看得出對於修正演員本身可愛形象的努力，讓角色與演員間做出了些區隔，可惜在下半場謎底揭曉時，使用哭聲表達情緒的表演方式有些太多，讓人對於角色的哭泣不但無法產生同情，甚至有些感到不耐。至於飾演尾巴的寇家瑞，則明顯在表演上有些生澀，這也使得身為關鍵兇手角色的他，反而在《合法犯罪》一劇中相當不起眼，甚至幾乎沒有存在感。

　　這樣的結果，當然也有可能是導演的刻意安排。畢竟在《合法犯罪》中，兇手是誰並不是重點，更重要的是劇中人為什麼要犯案？為什麼要說謊？每個角色的內在動機又是什麼？《合法犯罪》中相當重要的一個設定，就是「真相不一定要大白」，因為當眼見不一定為憑時，我們要如何去定義我們看到的是「真相」而不是「假象」？

在這個眼見不為憑的時代，究竟什麼才是真相？（屏風表演班提供）

　　我們如何去判斷，《合法犯罪》裡張有亮真正的致死原因，是因為尾巴的下毒？是因為顧天寶推了張有亮去撞到小木屋裡的椅角？還是因為顧天寶給了躺在地上的張有亮幾拳（雖然劇中看起來只是力道不足致死的幾個巴掌）？。只要是人，就會有主觀的判斷，我們又該如何憑藉自己的主觀去客觀的分別對與錯？而那些讓人朗朗上口，宛如教條式的正義或法律，又是否就是真理？

　　因此，當劇末小杰發現原來顧天寶和張有亮的死有關，自己亦師亦友的長官李正修又試圖掩蓋事實時，無怪乎他會因為價值觀錯亂而濱臨崩潰了。那句在劇末令人心酸的「わかりました」（日語「我知道了」），讓小杰認清了世界的真實，卻怎麼樣也無法接受。

　　小杰在《合法犯罪》劇中，代表的是嚴格遵守教條式規範的角色，單從劇中原本是密室殺人的格局竟然出現地道，小杰生氣的說「不能有密道嘛！」，就可以窺見這點。但小杰不了解的是，他面對的不只是一場發生在遊樂園的殺人事件而已，更是存在於真實世界中，關於人性的考驗與價值觀的衝突。遊樂園名為「奇幻世界」，多少有種隱喻人世間的意味，是非黑白的道理人人都懂，法律與道德也成為正義的準則，但這一切卻可能不是百分百正確的真理。說起來，的確「奇幻」。

名為奇幻世界的遊樂園，是否就是人世間的縮影？（屏風表演班提供）

　　幾個主要角色的形象，在《合法犯罪》中塑造的相當成功，使整齣戲更加完整。李正修一席黑色風衣、手持鮮紅色保溫杯查案的形象，相當鮮明立體。小杰和李正修之間的絕佳默契，也盡在不言中，常見到李正修一個手勢，一句「小杰！」，小杰就能馬上明白李正修的用意，與李正修在劇中大玩雙面手法來問案。這種「黑臉與白臉」的偵探角色組合，在《合法犯罪》中相當迷人，更加深了兩人在劇末決裂時的衝突。

　　對於《合法犯罪》主要角色的發展性，我其實是相當期待的。既然屏風表演班可以推出「風屏劇團三部曲」的系列作，那麼《合法犯罪》出現系列作，倒也是個相當令人期待的可能性發展。系列作可以是在《合法犯罪》時間之前，小杰與李正修的初次見面（應該會成為某種名場景）以及首次合作偵破的案件，也可以是在《合法犯罪》時間之後，小杰的死對李正修產生性格上的衝擊而影續其後續的辦案風格。這種對劇中角色的認同，以及延伸的想像與期待，是在欣賞其他劇場作品時，鮮少擁有的經驗。

　　當然，作為編導黃致凱在屏風推出的第二部作品（第一部為紀蔚然編劇，黃致凱導演的《瘋狂年代》），《合法犯罪》仍然有些小缺點。例如在劇末S14揭曉真相時，直接用影片的方式作回顧，就不免令人覺得在表現手法上，似乎可以再多一點屬於「劇場」的可能性，而不是直接用「影片」的方式呈現，令人感到有些不滿足。

　　除此之外，此段影片的台詞和處理手法也有進步的空間，像是張有亮在威脅陶安安時對她說的那句「我喜歡妳很久了」的台詞，就不免覺得以張有亮的個性，實在不像會把話說得如此「白」、又用看起來如此「深情」的字句來與陶安安對話。在處理手法方面，陶安安的那滴淚也讓我在劇場裡有些啞然失笑，這種感覺很像是看到電視劇裡的女性被侵犯，然後下個畫面就看到花瓶砸到地上的手法一般。關於這方面的處理，或許可以再細膩一點。

　　另外，《合法犯罪》劇中一個很重要的設定，就是「所有人都在說謊」，但是這樣的設定卻讓觀眾有些分不清楚實話與謊話的差別。例如劇中夏于喬所說，自己手背的傷是被「樹枝割傷」，當我們認為這個說法聽起來太像是隨意編出的謊話，而覺得其中可能有隱情時，卻會發現這樣的「隱情」到劇終並未被「揭曉」，因為她說的其實是「實話」。而傻傻的李葳葳面對李正修「為何走進地道」的質問，竟也能瞬間不加思索的說出一整套謊言，更讓人覺得不像是該角色有辦法做出的事。

　　當然這些可能都是創作者原本就設定好的目的，要讓人分不清劇中角色是在說謊話還是實話，只是這一切雖然符合作品邏輯，卻讓觀眾不得不在看完整齣戲時，仍然帶著一些對劇情的疑惑而走出劇場。畢竟創作者是站在全知的角度上，「所有人都在說謊」的設定，必須建立在知道事實後，才能夠明確知道角色在「說謊」。但是對觀眾而言，某些聽起來太像謊話的「實話」，實在容易讓人心生疑竇，而走入了劇情理解上的死胡同。

觀眾走入了一場實話與謊言的迷宮（屏風表演班提供）

　　在視覺構圖上，創作者在節目單第八頁曾經提到：「在視覺構圖的呈現上，則是從『辦案就像拚圖』的概念出發，利用裂解的圖像來組構舞台畫面…」但是可惜的是，舞台上的視覺構成畫面看起來仍有些不夠完整，創作者希望達成的多角度的視野，變成了一種多焦點的雜亂。感覺很像是在看一幅雖然已經完成的拚圖，卻看不懂整幅拚圖是什麼圖案，因為每塊拚圖的圖案都不一樣…而不是同樣的一幅拚圖，從不同的角度看，可以看到不同的圖案。關於這個部份，或許可以再多一些思考。

　　說了這麼多，綜觀整齣《合法犯罪》，我仍然會覺得這是一齣相當有趣又好看的戲。雖不完美，但很完整，甚至讓我想看第二次。《合法犯罪》的演出，加上屏風表演班近期許多的計劃，讓人不禁對該劇團的發展性，有著相當大的期待。不管是由年輕創作者黃致凱以屏風之名，推出《瘋狂年代》、《合法犯罪》等新作品，亦或是讓首席女弟子黃毓棠處理像是《屏風小戲大作》等舊戲碼的重新演出，乃至於李國修即將回到小劇場推出名為《監視》的作品，甚至是讓身為屏風二師兄的曾國城在2010年再次搬演的《徵婚啟事》浪漫版裡，面對一人分飾20角挑戰的安排。這一切不但充滿濃厚的「傳承」意味，更有種開創「新局」的味道。對於正在發生的這一切，我樂觀其成。

屏風表演班近來動作頻頻，未來發展性值得觀察與期待（屏風表演班提供）

■ 觀戲資料 ■
劇名：《合法犯罪》
團體：屏風表演班
日期：2009/10/8
時間：PM7:30
地點：台北市城市舞台
票價：1620元

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