只要有心，人人都是劇評

　　《地獄樂園》是再現劇團第三年以「地下劇會」的形式進行的小型展演活動，邀集各領域藝術工作者以「地獄」為主題，於再現劇團的「藝術工場」進行作品的呈現，此次共計推出十個作品，作品呈現方式包羅萬象，網羅戲劇、脫口秀、音樂、影像、互動裝置、行為藝術等……雖然票價只有一百塊，卻讓人看到在地獄的主題之下，各種不同的創作展現。

　　走進再現劇團藝術工場的表演場地所在，有種令人莞爾一笑的趣味。再現劇團的藝術工場就座落於繁華城市中一幢公寓大樓的地下室，不禁讓人有種「原來地獄就存在於人間之下」的想像空間，更讓人想起那句統一麥香紅茶的廣告詞：原來我們（離地獄）這麼近。再現劇團的《地獄樂園》，將整個地下室全都規劃作為展演空間，最先映入眼簾的，是強調與觀眾（或者在《地獄樂園》裡，說「遊客」更貼切）互動的【兔子與巧克力】作品。【兔子與巧克力】回歸到劇場遊戲的本質，讓櫥窗裡的表演者（兔子）與觀者（遊客）進行互動，藉由猜測兔子腳邊黑色顆粒物究竟是兔子糞便還是巧克力的過程，挑戰在未知的情況下，是否敢如同俄羅斯輪盤一般，吃下不知究竟是何物的黑色圓形物體。【兔子與巧克力】相當令人玩味的部份，就是在互動的過程中，原本應該被關在櫥窗裡而處於被動位置的表演者，因為指揮櫥窗外遊客如何進行遊戲，反而化被動為主動，產生一種主客互換的趣味。【兔子與巧克力】的互動形式，因為表演者本身所散發的遊戲氣息而顯得相當有趣，更讓人看見「地獄」與「樂園」兩種極端的組合，所撞擊出不同於人們想像的《地獄樂園》。

座落於民宅之「下」的地獄樂園

　　互動裝置【人間】，企圖利用全白的房間加上刺眼的光芒和閉鎖的空間，營造出類似沙特劇作「無路可出」的心理困境，可惜在執行面上沒有被徹底完成。空間雖全被漆為白色，卻僅擺上一塊銀色反光紙就試圖營造出刺眼日光燈有如刺針一般的刺眼效果，未免有些粗糙。創作者原本的閉鎖構想，希望藉由觀眾進入房間後就遭到閉鎖的方式，讓人體悟到所謂的人間之痛與無路可出，但在實務上卻沒有真的把觀眾鎖起來。即便真的如此做了，以現況而論，空間的裝置所能夠給予觀眾的壓力仍不足以完成創作者的期望，更難以讓觀者感受到何為創作者所說，所謂「活著之痛的孤獨承受與不可言說」的感受。

　　【吞下一千根針的聲音】的互動裝置，期望使用創作素材的呈現，藉由視覺與觀者必須通過裝置空間的壓力，透過感官強化觀者在生理與心理上的恐懼。可惜實際的作品並沒有壓迫感。作品分成三個部份，第一個部份是用鐵絲做成的針山項鍊，第二部份使用釣魚線，第三部份則在壓克力上釘上了真正的釘子，但即使是第三部份使用了真實的釘子素材，因為距離與空間的關係，使得作品很難讓觀者感受到「恐懼」這件事。固然這一切當然有安全與展演空間上的考量，但實質上卻仍然希望創作者能在安全的前提下，攻下創作者所說「強調感官接收的訊息細節，達到生理/心理上的恐懼臨界點」的目標，甚至呈現出令人驚艷的殘酷美學。以現況來說，這個目標並沒有成功的達成。

　　【人生．乳此】是另一個靜態裝置，創作者希望藉由一組未知的死者，引誘觀者從隙縫的微光中去窺探原本充滿神秘的「死亡」這件事。只可惜作品本身的吸引力並不夠，要不是工作人員的提醒，我甚至很可能就這樣忽略了此件作品。簡言之，該作品若要吸引人去「窺探」，就必須設計些什麼是吸引人想去「窺探」的。在「窺探」的過程中，也少了一些屬於死者更深層的東西讓人「窺探」，從死者的身上看不到屬於這個人的故事，於是死者終究只是一具人像而已，而不是一個曾經活生的「人」。露出乳房的設計更讓人有些不明所以，雖然「性」與「死亡」都有其神秘與難以窺探的共通點，但兩者之間不應畫上完全等號，乳房的設計若要與死亡做連結，應有更完整的設計與論述，而不該只是放在一起然後定個標題名為【人生．乳此】。人生為何「乳」此？怎麼個「乳」此法？此處似乎只玩了同音的趣味，卻缺乏更深一層的思考，有些可惜。

《地獄樂園》展現主題性的多元化創作，圖中置物櫃為作品【嚇嚇叫之恐怖箱】

　　聲效實驗作品【觀落陰】，企圖僅利用一副耳機，透過聲音（所以其實是觀落「音」？）帶領觀者（或者說「聽者」更合適）旅遊地獄。聽得出作者在音效處理上的用心，唯獨音效的呈現方式（使用的樂器與種類的多樣化、作品與空間結合的可能性）、不同音效的編排（觀落陰的流程是否有所設計、不同音效是否代表地獄裡的不同場域）及至於技術層面（左右聲道的運用編排與呈現）等等，都還有更多的可能性。現在的【觀落陰】僅能聽出對地獄的印象，但能不能聽出「故事」？或者與廣播劇結合，讓聽者順著聲音的「導遊」藉由聽覺遊覽地獄？這些都是可能發展的方式。以日本為例，就有一種鬼屋遊樂設施，藉由聲音與空間的設計，讓所有參與者坐在餐桌前戴上耳機，就能夠具體聽到妖魔鬼怪在身旁走動甚至在耳邊耳語的聲音，這些都是【觀落陰】可以擁有的更多可能性。

　　位於表演空間廁所的【迴】，就真的令人摸不著頭緒了。為何不斷重覆（看不出意義）的影像與聲音，就可以呈現出痛苦的根源就是「不斷的重複」？單單用這樣的方式來呈現「痛苦」，未免顯得有些廉價。真人表演的【憋】也讓人有些一頭霧水，雖然創作者在節目單上的數學算式相當有趣（地獄是人+慾望+慾望+慾望+慾望……天堂是人-慾望-慾望-慾望-慾望……）但既然將重點擺在慾望，這慾望卻流於讓主角不斷以「我好想」的叨唸絮語和焦躁不安的狀態來呈現。劇中主角一直想按下按鈕卻又不斷努力克制，這一來一回的過程有些太長而令人感到不耐，直到劇末主角按下按鈕卻什麼也沒發生，觀眾這才理解創作者想說的原來是慾望達成之後不見得就能夠獲得自己想要的，但在這樣的主題揭露之前，過程實在是稍嫌冗長了一些，像是一個從表演角度出發的演出，而不是一個從導演角度出發，思考該如何編排內容及呈現主旨的作品。

從表演角度出發的作品【憋】

　　作品【Floor19】相當值得玩味，結合音樂的live band與戲劇、脫口秀元素，讓兩名來自地獄的，宛如推銷員般推廣起像是度假勝地一般的地獄十九層。這樣的概念在創意上相當有趣，可惜其中的許多小段子設計得不夠精緻，加上演員本身表演能量的不足和節奏掌握度上的不夠，讓場上常會出現冷場的情形。而對於地獄使者給予亡者幫助的設定上，也還有一些發揮的空間，例如在牙痛者、小弟弟與老先生三段當中，讓我最有感覺的老先生這一段，如果在人間這些老者可能面臨的是無人陪伴與傾聽的窘境，是否這樣的窘境反而在地獄能夠獲得解脫與救贖？所以活著才是真正的地獄？可惜劇中幫助老先生的方式僅是「陪老先生玩摔角」，而不是把死的說成活的、把壞的說成好的，藉由達成某種翻轉以扭轉眾人對地獄的既定印象，好達成地獄使者推廣地獄的目的。

　　關於亡者離去時接受往生咒與眼淚的轟炸是否真能夠安心離去的議題，也是【Floor19】裡相當有趣的部份，只可惜在劇中僅以「重現」方式呈現當事人不得不一再拿香上香的情形，雖然這樣的方式相較於地獄裡的上刀山下油鍋的「重覆」行為有許多值得討論旳空間，但卻少了更深一層的論述。像是「葬禮究竟是在懲罰死人還是活人」的議題，或是活人必須不斷唸經、不斷上香、甚至不斷懷念的行為是否也是另一種地獄，都是可以討論卻沒有在劇中被探究的。甚至連台灣的「喪葬文化」，其實都可以是戲裡挑戰與探討的方向，該段落也是整齣戲情緒最飽滿、份量最重的部份，卻少了更深的探討，相當可惜。另外在【Floor19】裡，使用了大量的音樂元素與歌曲，但多少有些反客為主的跡象，尤其片尾的搖滾吶喊唱腔，雖然隱約可以得知那是種對於有人往生時的那些疲勞轟炸所做出的反擊與怒吼，但時間未免拖得有些太長。表演者站在台上的當下，更令人難以分辨究竟此刻站在台上的，是歌者還是演員？是歌手還是角色？

結合音樂元素與live band演出的【Floor19】

　　【要往生了沒live】和【嚇嚇叫之恐怖箱】，則是我在《地獄樂園》裡相當喜愛的兩個作品。宛如脫口秀的【要往生了沒live】，以綜藝節目的呈現方式來開場，單口相聲的表演形式不禁讓人想起李立群曾經表演過的《台灣怪譚》。表演者黃兆嶔的表演相當到位，不管是透過語言帶出的畫面感乃至於表演節奏，都掌握得相當好。取材自新聞事件的內容，透過編導葉志偉提出對事件的深刻描寫及個人想法，配合電腦技術設計等多種素材的運用，讓整場表演相當精緻好看並引人入勝。互動裝置【嚇嚇叫之恐怖箱】則透過創作者對置物櫃的改裝，替觀者開了十二格不同的「窗」，每扇窗宛如一幅幅不同的畫，全是源自於創作者對生活的體驗，甚至是對自然生態和環境的省思與關懷。有運用蜥蜴與瓶子形成的「酒池肉林」、有玩弄對於麵包蟲的恐懼甚至擺放餐具幽觀者一默的「大吃一斤」，櫃外作品名稱與櫃內擺設互相呼應，有種「原來如此」的趣味。【嚇嚇叫之恐怖箱】試圖重新去定義「恐怖」這件事，究竟真正的恐怖是存在於我們的生活之中，還是我們沒有察覺到恐怖就在生活之中這件事才是真正的恐怖？創作者藉由【嚇嚇叫之恐怖箱】提出了這樣的反思，更展現了難得的人性關懷，作品亦平易近人，令人讚賞。

由黃兆嶔表演的【要往生了沒live】相當精彩

　　事實上，除了作品本身之外，《地獄樂園》還有許多可以進步的空間。網頁上雖然列出了表演時間表，卻未提供方便列印下載的格式。【觀落陰】與【人生．乳此】在展演空間上的調動，也未及時在節目單中堪誤或於現場以牌子說明。散場時間將屆之時，幾名演員與工作人員在入口處隨意閒聊的情形，更打破了《地獄樂園》原本試圖營造的環境氛圍。雖說《地獄樂園》的演出原本就帶有私人劇會的意味，但這樣的情形還是讓整個表演空間的魔幻氛圍被破壞了。享譽世界的迪士尼樂園對於扮演動物玩偶明星的工作人員，有個明確的規定，就是不得在遊客的面前拿下自己的頭套，為的就是要極力營造夢幻與想像的空間。《地獄樂園》這樣的情形，難免讓原本苦心經營的環境氛圍被破壞了。而面對眾多不同的作品，在每件作品的旁邊也缺少了一些更詳細的資訊，像是時間長度或作品簡介等等，如同許多美術館與展覽場的作法，若能適時提供這些資訊，相當遊客更能按圖索驥的暢遊地獄。或許受限於經費，在硬體上並不能盡如人意，但在軟體的部份，還是可以做得更細膩的。

　　綜觀整個《地獄樂園》，以一百元的票價可以看到這麼多樣化的不同作品，可以說是相當的划算。融合音樂、戲劇、脫口秀、多媒體、裝置藝術、行動藝術等等的《地獄樂園》，可以說是一個「活」的展覽，更是一個徹底實踐跨界精神的實驗作品，並且讓人見識到這股潛藏在地下（還真的在地下室）的旺盛創作動力。這是一次相當愉快的欣賞經驗，也期許再現劇團以此次的實驗成果作為原動力，繼續創作出更多好看的作品。

■ 觀戲資料 ■
劇名：《地獄樂園》
團體：再現劇團
日期：2010/5/6
時間：PM6:00-PM10:00（開放時間）
地點：再現劇團藝術工場
票價：貴賓券

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