只要有心，人人都是劇評

　　發展屬於身體的純粹力量，將「聲音」與「肢體」運用在創作上，一直是身聲劇場努力的方向。近幾年來，除了在舞台上以詩化的氛圍以呈現創作者較為意象式的概念，身聲更致力於嚐試在劇場裡述說一個更完整的故事。《尋龍記》便是在這樣的概念下，發展完成的作品。

　　《尋龍記》的故事緣自於【莊子．列禦寇】當中關於朱泙漫的屠龍寓言－「朱泙漫學屠龍於支離益，單千金之家，三年技成而無所用其巧」，在《尋龍記》當中，被轉換為三名志在屠龍的年輕勇士們的故事。劇裡的阿達、阿發、阿哈，三人擁有不同的個性，卻都在做著相同的追尋：找到（連長什麼樣都不知道的）龍，然後屠（並非確切知道為什麼要屠的）龍。一場分頭尋龍，十年後再聚的約定，更讓他們在這趟尋找龍的旅途中，有了不同的結局。

一場尋龍的旅程，帶出主角三人不同的結局

　　如同莊子諸多故事的寓言性，《尋龍記》裡一場尋龍的旅程，對劇中的主角來說，更像是場自我的追尋。這類「尋找自我」的創作主題，在劇場裡並不算新鮮，卻在《尋龍記》裡因為呈現手法的獨特而與眾不同，透過演員多樣化的表現方式與豐富的肢體表演下，那沒人知道究竟長什麼樣的龍，也因此呈現出各種不同的面貌。敲擊樂與人聲的運用，也該整個空間裡面就算在視覺上看不到龍時，也能從聽覺或其他感官上感受到龍的存在，以及其所擁有的神秘與傳說氛圍，讓整齣《尋龍記》，也多了幾分冒險的史詩氛圍。

　　《尋龍記》裡三名個性截然不同的角色，在尋龍的過程中走向不同的結局。宛如眾生相一般，觀眾從角色的身上，或許或少也可以看到屬於自己的投射。「阿發」是三人當中對屠龍一事最為執著的，從頭到尾他的目標最明確，卻在十年尋龍之後迷失了自我。他只知道自己要屠龍，不斷的往前走去，卻一點也不知道自己究竟會走到何處，終點又是在哪裡。所謂「龍中有我、我中有龍」的宣言，看似找到龍就存在自己心中的真諦，實則卻更像是被自己的心魔給綑住，陷在尋龍與屠龍的迷思之中，怎麼樣也無法逃脫。

龍中有我，我中有龍的「阿發」

　　「阿達」背負屠龍勇士的美名與村長的期待，離開村落展開尋龍的冒險旅程，卻在旅程中遇到了生命的伴侶，一身用來屠龍的好身手，竟成了街頭賣藥時吸引人潮的手段。那原本極欲追尋的龍，也成了阿達手中那一罐罐富有神奇療效的龍鬚膏。站在村民的角度，或許尋龍未歸的阿達早已成了另一個傳奇，成為屠龍不成壯烈犧牲的勇士，沒人知道他早已歸於平淡，過著一般人的生活。然而，對阿達而言，這未必就不是完美的結局。當阿達與昔日尋龍夥伴重逢，阿達什麼話也沒說，默默在地上留下一罐龍鬚膏後離去，彷彿千言萬語都在這罐龍鬚膏裡。這樣的情節不僅相當動人，更讓阿達的屠龍際遇看似沉淪，實則卻是走入了另一種幸福。

走入生命中未曾預期之路的「阿達」

　　「阿哈」相較於阿發與阿達，則顯得更貼近一般人的面貌與態度：對於尋龍一事懵懵懂懂的態度，腦子裡對這趟旅程充滿疑惑，不知能否尋到龍，更不知如何屠死龍，這樣的人物個性與角色設定，在劇終時反而讓他成為在這趟尋龍之旅後，唯一一個能夠回到村莊的人。一句「我回來了」，彷彿道盡阿哈在回到村莊的這一刻，終於尋找到了自我。原來自我的價值與實現，並不需要建立在尋龍的過程，也根本不需要屠龍。

　　所謂的龍，其實可以有很多種解釋，不僅可以解釋成為任何人們想要追求的事物，站在自我追尋的議題上，更可以單純定義成為一種自我價值的實現。尋求他人的肯定、證明自己的存在意義，這些與尋龍的過程其實如出一徹，到最後我們才會發現，真正的龍其實就藏在自己的心中。站在這樣的立論基礎上，我們其實很難去定義究竟誰才是真的「尋龍成功」，劇中三個人一個衝、一個遁、一個惑，阿發尋龍尋到自己變成龍，阿達踏上了不同的路找到了另一種龍，阿哈回到起點重新看見自己的龍，看似每個人都在尋龍，但真正的尋龍，卻不是向外尋找，更是一種向內的自我省思與探索。

看似向外追尋，卻是向內探索

　　這樣的主題，在《尋龍記》處理得相當巧妙，不僅處處充滿童趣，在動作設計上和角色間的互動，乃至於人聲與樂器表現出來的節奏感，都讓《尋龍記》雖然背負了這樣的主題，卻仍然相當輕鬆愉快且易懂，甚至適合各種年齡層的觀眾欣賞。在我欣賞的這一場次裡，台下坐了不少的孩童觀眾，可以發現這些孩子們很輕易的就理解了台上的演出，甚至不時被逗笑彎了腰，這在非兒童劇的場合裡，是相當難得的情形。《尋龍記》就像是本大人小孩都適合閱讀的故事書，帶領著觀眾踏上這一趟奇妙的旅程。

　　能夠擁有如此完整的呈現，當然要歸功於《尋龍記》裡身聲演員們的精彩表演。那些身聲所擅長的，關於肢體以及聲音的表現，以及透過訓練而擁有的強大表演能量，讓「龍」這種在人們想像裡巨大且充滿神秘感的生物，得以具體呈現在觀眾面前。令人感到可喜的是，在《尋龍記》這齣戲裡，看得到更多屬於角色內在心態的變化，關於角色本身的內心情感，透過演員的表現而呈現出來。不管是劇中的三名主要角色，還是兩名說書者在說故事的當下分飾的多名角色，都是相當亮眼的部份。甚至是導演吳忠良的客串演出，都成為一種畫龍點睛的存在。除了那些外放的表演方式，在《尋龍記》裡更可以看到演員們關於角色內在情感的處理，這樣的表現方式，讓演員多了許多在表演上的可能性，這是在過去身聲的作品裡比較少看到的。雖然呈現出來的效果，仍不免看到演員在面對寫實情感表演上，還是有一些類似口條之類的問題必須克服等等，但就未來性而言，仍然是相當令人期待的。

導演吳忠良畫龍點睛的演出令人眼睛一亮

　　綜觀整齣《尋龍記》，看得出來身聲在顧及傳統之餘，又力求突破的決心。總導演吳忠良在節目單中提到：「《尋龍記》戲裡戲外都在做一場追尋。多年走下來，外界如何看待身聲、身聲又如何看待自己，這是每一次創作必須回頭問自己的問題。」能夠有這樣的認知，的確讓我對身聲劇場的發展多了幾分安心。我不知道透過《尋龍記》，身聲是否已經找到了自己的龍，但就算他們沒找到，我相信他們距離真正的龍，也已經不遠了。

屬於身聲的龍，就在不遠處的前方

■ 觀戲資料 ■
劇名：《尋龍記》
團體：身聲劇場
日期：2010/5/29
時間：PM2:30
地點：竹圍工作室 十二柱空間
票價：貴賓券

本文首發於國藝會藝評台